DMA Log

2010年第28屆奧斯卡最佳動畫短片"LOGORAMA"

2011-06-19T11:19:00.000+08:00

這是2010年第28屆奧斯卡最佳短篇動畫的得獎作品，是由法國一間名為"H5"的動畫公司製做，故事是描述正義的米其林警探對抗邪惡的麥當勞叔叔，整部動畫裡的世界全都是由各式各樣存在於現實生活中的商標構成，其中我最愛的就是綠巨人玉米罐頭商標裡的綠巨人出場橋段。

剪與被剪之間

2011-06-19T11:11:00.001+08:00

CUTTERS from serif on Vimeo.

Cutters 是位土耳其學生的畢業製作，以模擬紙雕的形式創造一個造物的世界，其中原本的世界被更高更大的造物者所破壞，而去成就其所造的另一個世界。動畫故事似乎可以提供多樣的理解與詮釋，有關控制與被控制，有關人與神。當主角面對巨大剪刀的當下，流露出宛如唐吉哥德面對風車般堅定卻無助的矛盾情緒。更多有關作者的資訊可以在他的個人網站找到：http://ahmetserifyildirim.com/

Puss in Boots

2011-04-01T20:13:00.000+08:00

它曾是《史瑞克》电影中一個突出的角色，現在將變成一部新電影中的焦點，舞台中心的主角，而它的名字貓鞋客（Push In Boots）也將成為這部電影的名稱。故事是發生在貓鞋客還未遇到史瑞克之前，它和劇中的蛋人（Humpty-Dumpty）以及巴黎的名種貓（street-savvy Kitty）一同策劃去盜取一隻會下金蛋的鵝。夢工廠（DreamWorks Animation）打算在2011年11月4日推出這部動畫電影。

這部片由 Andrew Adamson 和 Michelle Raimo 監製，《史瑞克》電影導演兼編劇 Chris Miller 執導。Antonio Banderas 將繼續成為貓鞋客（Push In Boots）的配音員。他也將和其他配音員合作如： Salma Hayek、Zach Galifianakis、Billy Bob Thornton、和 Amy Sedaris。

引用來源：http://www.cgw.com/Video-Center/General/Puss-in-Boots.aspx

Hezarfen 飛行的土耳其人

2011-02-17T17:59:00.002+08:00

這影片的概念來自於一個歷史小故事，記載了發生在1632年，人類飛行的最早記錄，比萊特兄弟還有孟格非兄弟發明的熱氣球還要早。

比起單純的陳述這個故事，他們用更有趣且較活潑的方式來表達，方式是用一個連鎖效應來使Hezarfen完成他的第一次飛行。

Supinfocom Arles 動畫學校的創作團隊為了賦予這個歷史故事一個新的生命，除了Hezarfen這個真實人物外，還用他們的想像力創造了幾個虛構的角色，用不同角度去看Hezarfen準備起飛的經過。

角色有推車的男人、一隻雞、牧羊人、沐浴的女人。

這些人物的概念，在某種程度上來說很簡單。為了這次的設計，他們參考了迪士尼、皮克斯和其他2D圖畫等的創作。他們花了很長的一段時間在創作角色上，尤其是要得到一整個團隊的同意，不過最後發現，雞的角色是最快得到一致性的通過。

最難的角色設計當然是主角Hezarfen，美術設計指導Blanchet說，「雖然他在這個短片中只出現一下下，但是他們在腦海裡把他的樣貌幻想了千百遍。Hezarfen是一個傳奇人物，所以在片頭，他就應該要有英雄的感覺。不過，他們認為，如果用英雄的方式出現，那就不符合這個短片的調調。為了讓他貼近他們想要的角色，他們才決定在一開始，就讓觀眾認為他飛不起來，在結尾時才有個驚喜感。」

雖然影片的創作團隊不大，只有少少數人，但他們卻分散在四界各地在自己的工作室進行作業。他們認為，最難的部分在一開始的大綱設計，他們為了讓故事更生動有趣，做了無數次的修改。最後像是在打光或是整合的部分都進行得很順利，反而是一開始的作業準備會常常遇到瓶頸，因為不知道他們自己要的到底是什麼。

相關連結:
Hezarfen
Supifocom Arles
Tolga Ari, Technical Director
Romain Blanchet
Remy Hurlin
Chung-Yu Huang 〈這位是實踐大學畢業的學生〉

引用來源： http://features.cgsociety.org/story_custom.php?story_id=6062&page=1

攝影師的報復

2011-02-04T22:21:00.010+08:00

Ladislav Starevich是早期俄羅斯赫赫有名的動畫師。雙親是波蘭籍人士，於1882年在莫斯科生下這位早期俄羅斯動畫史上重量級人物。後來因為戰爭的關係而被迫撤離到立陶宛，而他在現在的愛沙尼亞長大（當時還是俄羅斯的領土）。

Ladislav Starevich對許多領域有非常大的興趣。他曾是立陶宛自然科學歷史博物館院長，也在當時為其博物院拍下了4部紀錄片。之後他立志想拍兩隻甲蟲戰鬥時的情形，但甲蟲因為每次遇到較強的燈光時會昏昏欲睡而無法戰鬥。經過一番研究他最後用線及蜂蠟黏住甲蟲的腹部，再拍出一連串的照片，做出一部叫Lucanus Cervus的停格動畫，當時為1910年。1911年後他搬到莫斯科，在當地電影部門工作。他繼續不斷的嘗試用昆蟲屍體做成傀儡，再拍出許多的停格動畫。其中最出名的莫過於這部1912年的「攝影師的報復」。

故事描述甲蟲先生拋棄甲蟲女士在一個晚上到酒吧看他憧憬的蜻蜓小姐的表演。但因為與隔壁桌的蚱蜢先生有衝突而與他動手，蚱蜢先生也被打得落花流水。甲蟲先生完全不知道蚱蜢先生其實是個攝影師兼導演。蚱蜢先生不斷的拿著攝影機到處跟蹤甲蟲先生，發現他在酒店裡又與螢火蟲小姐搞曖昧，並把一切都從鑰匙孔裡錄得一清二楚。雖然被甲蟲先生發現，但蚱蜢先生還是成功逃跑了。這時，孤單的甲蟲女士因為老公不在，也叫了她紅杏出牆對象到她家做客。他是一位畫家，在那一段時間畫出甲蟲女士婀娜多姿的模樣。突然甲蟲先生回來了，甲蟲女士的紅杏出牆對象從煙囪裡逃出去。甲蟲先生發現到那一幅畫，甲蟲女士也被逼說出一切真相，但甲蟲先生打算原諒她。他們夫婦決定到露天電影院看一部電影散散心。但萬萬沒想到他們看的那部電影是蚱蜢先生拍出甲蟲先生出軌的片子，全場驚動。憤怒的甲蟲女士用她的雨傘猛打甲蟲先生的頭，甲蟲先生則逃到投影機棚裡找個究竟，發現攝影師就是蚱蜢先生。甲蟲先生不斷的攻擊蚱蜢先生，在這時攝影棚著火，甲蟲夫婦就這樣被送進監牢。

這是一部黑白默片。Ladislav Starevich先生非常細膩的把每個昆蟲的動作拍的非常擬人，栩栩如生。但由於故事抽象了一點，再加上缺乏註解，令對昆蟲一竅不通的觀眾有點含糊，畢竟黑白的畫面使每個昆蟲看起來都差不多一樣。但是對於將近一百年前的影片來說，這可是一部非常先進出色的影片。

參考網站：http://en.wikipedia.org/wiki/Ladislas_Starevich

http://www.kinexis.com/moviesseivom/CameramansRevenge.html

機器人生

2011-01-24T01:11:00.012+08:00

機器人生 "A Robot's Life" 這個小故事是關於一個機器人在洛杉磯的街頭上討生活(街頭藝人)。一開始丟在旁邊的那頂帽子，就是跟你要小費的啦。

這段影片結合了實際的影像和電腦動畫。機器人的建模(參考實體的玩具建成)、操作、動畫(以上耗時了無數個小時)是由Maya做的。

Rendering的部分是由Chaos Group所研發的V-Ray製成 (V-Ray，擁有高階的算圖引擎，輸出的速度和品質都很好，主要內容包含照明、材質、紋理等，能做出非常擬真的效果。支援平台包含Autodesk 3ds Max, Maya, Rhino, SketchUp, Cinema 4D)。

後面背景的影像和機器人的結合則是使用Adobe的After Effects。

動畫的製作是在洛杉磯(這個影片的街頭場景就是在洛杉磯拍攝的，雖然看不太出來...)，不過音樂和音效的製作是在芝加哥的一間工作室，所以兩者來回花了不少次的更改，才完成這個小短片。

引用來源: http://www.cgw.com/Video-Center/General/A-Robots-Life.aspx

大學教師將遊戲概念導入成績制度

2010-11-20T13:35:00.005+08:00

印第那大學通信傳播學系的一位助理教授Lee Sheldon正在他的遊戲設計相關課程中嘗試一種新的成績制度：將他的班級當做一個多人連線角色扮演遊戲。這表示他的學生將以獲取經驗值的方式來取代傳統的成績評量。

修課的同學就如同遊戲一開始的角色一樣經驗值為0，他們需要透過解任務(交報告)、打怪(回答問題)跟鍛造(期末專題)來獲得經驗值。

首先他將全班以「公會」的方式分組，並將教室劃分為六個區域，各自以具有重要意義的辭彙來命名，當一個公會來到新的區域並收到一些有關於領域命名的問題時，他們就會自己去尋找這個詞彙的意思並推測原因，期末在「遊戲理論與探討」課程時，讓同學們來回答這些問題的答案，而且這樣同學們在整個學期都將在這些不同區域中不斷地移動且探索新事物。

教學內容則變成了各式各樣的任務，單人任務只能由一個學生來單獨完成，多人指定任務則由從不同公會中挑出的兩人來完成，公會任務則將由整個工會中的成員來完成，而且公會得對他們自己分配的工作內容來負起責任，也就是說一個任務只要這個工會自己同意的話也可以只由其中一個人來完成，但任務若失敗則大家都要一起負責。

另外還有一門類似於傳統研討會形式的閱讀提報任務，這堂課的學生需要用PowerPoint來做簡報並且回答教授及同學們所提出的問題，Sheldon說有一次有個公會真的將簡報以遊戲的形式呈現，他個人認為真的是太棒了。

除此之外他還有個單人戰役的設計，內容是為了那些可能對多人連線遊戲(MMOs)或者各種電視遊戲不熟的學生來一堂選修的專業辭彙解說課程，這個班的每個人都會去尋找並將各種資料整合起來成為一個辭彙庫，在學期末他會給一本充滿了各種文法錯誤或辭彙解釋不正確的教科書來給同學們找出錯誤，藉此來獲得經驗值。

各公會在學期末時需要提出一個多人連線遊戲的構想企畫書來做為他們期末成績的評定，同時為了避免公會中的每個人都獲得同樣的分數，Sheldon還設計了一種保密的投票審核機制，這樣那些並沒有做出貢獻的人就不會得到一個太好看的分數。

Sheldon還舉例了如何將經驗值套用換算成美國傳統的學業平均成績(GPA)
A – 經驗值750
B – 經驗值450
C – 經驗值250
D – 經驗值100
F – 經驗值99以下

引用來源: Game design professor beta tests a new grading system
相關報導: Gaming the Classroom

化學兄弟 (The Chemical Brothers) - Believe 音樂錄影帶

2010-11-19T00:15:00.000+08:00

這次要介紹的也是一個電音團體"The Chemical Brothers化學兄弟"的MV。
"化學兄弟"是一支英國的電音團體，曲風以碎拍為主，曾多次獲得葛萊美獎，算是電音界的天團，至於今天為什麼要推薦給大家這首歌"Believe"的MV，是因為在真人實拍的內容裡面會出現CG角色合成，個人覺得滿酷的，疑似神經病的男主角加上鬼影隨形的機器人所營造出來的詭譎氣氛讓人有一種再看驚悚片的感覺。

Perfection in Blue - 阿凡達〈完整翻譯大作〉

2010-03-12T21:05:00.005+08:00

「世界之王」詹姆斯．卡麥隆可以說是創造潘朵拉世界的神，至於幫助他的天使則是Weta Digital（註一）的藝術家們。長達162分鐘的電影中，有117分鐘，或著說1,832個鏡頭都是Weta Digital 所製作的，若連刪掉的畫面一起算，則有超過2,000鏡頭。

Weta Digital 製作了每一個有納美人的鏡頭。這部科幻片是描述人類未來在一個遙遠的星球上採礦，而礦脈最豐富的地方卻是在納美人的家園地底下，這些人型的藍色外星人與潘朵拉星球的生態緊密連結在一起，也誓死守護它。

人類為了融入並且遷移納美人，發展出用納美人與人類DNA所製成的混種DNA，並以這DNA培養出類納美人的軀體，並用人類的大腦透過心智連結來操控這些生命體。

為了達到這部非凡的電影所需要的品質，眾多視覺特效監督之一的Wayne Stables 解釋說：「當傑克．蘇利（主角）及其他人類連結進入阿凡達的世界時，電影中幾乎所有東西都是電腦動畫了。」

建造一座擬真的叢林，要有樹和葉子、有風吹過草地，還要有詭異但仍看起來真實的植物，這些都是相當巨大的難題。然後又還要加入看起來很真實的角色，他們必須讓人信服，你必須看得到他們臉上的表情。

更別提他們是藍的。如果你以為那已經夠麻煩了，你還必須把它做成立體電影。當你考慮到有個巨大的星球，這星球還有河流、瀑布和其他各式各樣的東西，你就可以猜想到所需的大量數位特效技術。然後又還有一整座叢林。」

建造一座叢林

大部分的樹都是人工建造的，而相當高明地，他們使用Massive Software （註二）來建立地被。Massive部門的部長Jon Allitt 指出，Massive Software 可以指示電腦角色讓它知道在群眾中如何做動作與反應，而讓植物有點智慧，讓它依照周圍的地形生長，指示它的生長方式。

Jon Allitt 寫出一套系統讓Weta Digital 的藝術家可以在Massive 中種植植物，視覺特效監督Eric Saindon 解釋說：「它很有趣。運用這套程式你可以即時地看到一座叢林生長，任何一位技術人員只要在地上隨便畫幾筆就可以建造出一座叢林。以此，大型的樹木會先生長，而較小的樹木會因為大樹擋住了陽光死去，小型樹木則會爭奪生長空間，最後地被會在可以獲得陽光的地方生長。」只要改變「隨機數種 random number seed」，他們就可以輕鬆地建立多種的叢林的樣式，這是個程式用語，意思是說當你要做隨機運算時，你可以輸入隨機數種去改變結果.

Eric Saindon 說：「我們花了很多時間研究Maya 的介面，讓技術人員可以理解他們的作業內容，還有算圖的流程來達到所需的效果。」他花了三年的時間在這部電影上，從研究如何製作出叢林、打光、到大型場景的算圖。

「最後我們使用XML語法來處理我們的場景，用它來定義哪些東西是樹木、哪些是地被還有所有叢林的組成物件。我們從詹姆斯．卡麥隆那拿到電影的資料，把他轉變成XML格式，然後開始植物的建模。」

「因為我們很多的建模技巧都是電腦運算出來的，所以我們寫了套L系統樹木建模程式，這讓我們可以用相當有效率的方法來建立各種樹木、植物和地被。完成的模型都已具備完善的操控性，使我們得以加上動力及互動。」如此大概有2,000種植物和樹木來組成潘朵拉星球的叢林。

Weta Digital 也撰寫了其他植物建造的工具，除了L系統樹木建模還有植物生長規則來引導各階段的生長。視覺特效監督Guy Williams 說：「我們還有藤蔓生長工具，它可以調整各種屬性，像藤蔓的垂落、在樹幹上的環繞和跟物體表面貼近的程度。他可以從藤蔓上再生長出枝節來，然後讓藤蔓纏繞所有的藤蔓，最後再用Maya 的Paint Effects 在藤蔓間加上葉子、苔蘚和枝條等細節。」有如此茂密的叢林，又還要跟在其中穿梭的納美人、阿凡達、生物、人類和機械器材做互動，這些所需的動力學（dynamics）特效必須要有可行的製作方法。那就是使用一套程序，先選取任何一株與角色有接觸的植物，並執行一個指令碼（script），在幾分鐘內它會將選取的植物替換成事先用動力學（dynamics）模擬運算過的植物。

Guy Williams 解釋說：「我們使用了一系列的網格變形控制（lattice）來達到這成果。我們有把網格變形控制升級一下，讓它們可以自己固定到地面上，然後再用一個叫"RnR"的程式將網格變形控制替換成為每株植物所建造的階層曲線（hierarchical curve）。RnR 系統很酷的一點是他會反應任何力量，並非只有碰撞而已，所以你可以送一陣旋風來製造出直升機降落時所產生的亂流，或一股爆炸震波，植物就會產生反應。對於要讓整個叢林製造動作反應，這是個相當好又快速的方法。」

我們要加點解析度

所有的植物還必須在任何距離都有足夠的解析度（或清晰度），在前景植物的細節更是要夠清晰。最簡單的植物有從1,000到5,000個面（polygon），而且這還是低解析度的植物。大部分的植物是20到100,000個面，但某些高解析度的植物，譬如一株是看起來像是葉子還沒展開的蕨類植物，叫作「fernRekA」，就有120萬面。它每片葉子都是建模出來的。

所有的葉子也必須要如此精細才夠好。Guy Williams 說：「我們在所有的阿凡達身上費了很大的功夫。我們確保阿凡達所有的服裝和他們自己本身能夠越接近實景拍攝的畫面，如此才夠格把它們當作主角來演齣電影，而不是看起來很簡單粗糙的角色。但後來我們碰到的問題是，當我們把這些精緻的阿凡達放到我們製作的叢林時，叢林反而看起來很簡單、很粗糙，所以我們開始在叢林上增加更多面數和材質貼圖。」

要將植物升級到阿凡達的精緻程度通常是指「在葉子的邊緣增加更多細節，或著在植物上增加更多小細節。」但更進一步的他們在叢林中增加更多的樹和倒下的樹幹，並貼上苔蘚和樹皮的貼圖。

材質貼圖

一開始是計畫建造一片藍色的叢林，但發現雖然看起來很漂亮，卻不自然。最主要的原因是畫面的色調變的過於單調。譬如說如果天氣是陰天，光會看起來整個是藍色的光，感覺像是從藍色的地面散發出去的。

造成的結果是藍色的光照在藍色的皮膚上，產生藍色的亮點和藍色的反光，Guy Williams 說：「整個畫面變的過於單調。雖然看起來很逼真，卻有假假的感覺，所以我們決定讓更多的色調回到叢林中，將部分換回綠色，製作出藍天綠地與黃色的色調，讓整個畫面的色調有比較好的平衡。」

他們使用Maya 的Paint Effects 來增加最後的細節，在設定好Paint Effects 的規則後，再全部轉換成可算圖的物件。他們擁有一整個團隊的人專們負責Paint Effects 的樣式，工作量也不輸畫面的製作。Guy Williams 說：「Paint Effects 讓叢林的場景更加茂盛，讓我們可以放入更多的細節到畫面中，讓你整個人陷入其中，信以為真。」

再來還有晚上的螢光叢林，Eric Saindon 是這部分是大功臣。Eric Saindon 說：「我們知道詹姆斯．卡麥隆想要的顏色和點子。他對水底攝影的熱忱和廣泛知識是他許多靈感的來源，所以我們參考了很多水底植物和動物來想出潘朵拉叢林晚上螢光的樣子。

我們花了很多時間設計每株植物，然後再把它們放在一起來看不同顏色混在一起的效果。雖然我們設計出一些很有趣的植物，但當你用這些植物來製作叢林，就變得有點瘋狂；感覺起來就像打了類固醇的賭城拉斯維加斯。我們學到你必須很仔細的去處理他。如果你過度的去裝飾每株植物，結果會變得很不容易觀賞。」

打光和算圖

而這麼大一片叢林，光要怎麼處理光影就是個大問題，要處理植物上光源的反射和葉子的透光，藉此來讓整片叢林產生自己的影子，而不是使用傳統的陰影貼圖（shadow mapping），那會是場惡夢。Wayne Stables 說：「我們得為一堆問題想出解決辦法，像要怎麼計算出 occlusion，又要怎麼在比較有效率的方法下去編碼？這些都是我們碰上的挑戰。」

想像一個角色身上有打光和陰影，每樣都是在增加工作的複雜度。現在再想像一整片有幾千棵樹的叢林也要有打光和陰影，Wayne Stables 說：「我們主要是使用圖像基底光源（IBL, Image-Based Lighting）和高動態範圍成像（HDRI, High Dynamic Range Imaging），這些圖片素材大部分是在紐西蘭當地拍攝的。」

「當然我們也會強調環境的光源等等。這樣才能有效地運算所有的陰影和龐大場景的 occlusion，然後再用HDRI打光，這讓我們便能夠非常真實地在相當龐大的場景作打光。」而下一步就是如何做算圖了。Eric Saindon 說：「我們用了一些技巧，我們使用球諧函數（spherical harmonics）來建構每個不同物件的打光效果，如此才可以查看光源方向在植物上的效果，並有效且快速的取得occlusions和光源方向。」

另一個技巧是隨機去除表面（stochastic pruning），舉例來說：一棵有幾百萬面的樹離鏡頭很近的話是很容易去算圖的，但在距離增加以後，他在 RenderMan 的Buckets（註三）裡也越來越小，且變的更難以去做算圖。「因此我們用隨機除去物件的面來維持物件的輪廓，但會隨著距離的增加除去物件的面。」Jon Allitt 寫這套程式的時候只是想做個試驗，但他是如此的有效率，讓大部分的技術人員根本不知道這程式幫他們省去了相當龐大的工作。

以此方法，一棵有幾百萬面的數會減少至20至 30面。這過程很類似細節層次（LOD, Level of Detail）的做法，但LOD必須建造物件在各階段的模型，而且在轉換的過程中，高和低解析度的模型都會同時存在場景中，增加算圖的難度。

一堆蟲子

在每一幕中都有蟲子，數目多到足以填滿任何一座叢林，無論是虛擬還真實的叢林。Guy Williams笑著說：「詹姆斯．卡麥隆問我們到底有幾隻蟲，說他只有看到大約20隻。我們告訴他有20,000隻。詹姆斯．卡麥隆笑說他必須要有20,000隻蟲才能看到20隻蟲。」這是因為每隻蟲都不可思議的小，小到從蚊子到黃蜂那麼大，然後它們又會逐漸遠離到背景裡有300尺那麼遠。

有很多隻叢都被植物遮住，而其他的則隱藏在黑暗之中，所以你能看到的蟲只有那些飛過上帝光〈註：透過雲霧或樹木因水氣而產生的光束〉的那幾隻。詹姆斯．卡麥隆使他們把蟲子的數目大增至60,000隻，這樣一次就至少能看到60隻蟲。也幸好蟲子們的算圖很快。

「對於這些蟲子，我們唯一碰到的問題是三不五時它們會飛到攝影機的鏡頭裡面。在攝影機鏡頭前面產生某種持續的搶戲效果，並且破壞你的立體空間感和你對這一幕的感知。」因為Weta Digital 處理影像合成的方法，「將物體從影像中去除並不容易，所以我們是在算圖時做這動作。我們並沒有用 holdout mattes，而是用 deep opacities 的深度分類資訊來進行算圖。這麼做的好處是我們可以一再地重複作角色的算圖，就算我們改變角色的動作，也不必把叢林重新作算圖。但壞處就是我們必須一直帶著物件與鏡頭距離的額外檔案，並以這些檔案來組合出完整的一幕。如果你想要去掉這一幕中的一隻蟲子，你很難把蟲子的距離資料去掉。雖然還是能去掉蟲子本身，但你還是會在光暈或著景深中看到蟲子的鬼影，並檔住了 deep opacities。

讓這一切成真的攝影機

這部攝影機，一般被暱稱為「方向盤」或「虛擬攝影機」，就像個有液晶螢幕的方向盤。實際上並沒有攝影機，只有動作控制 motion control 的資料，所以當詹姆斯．卡麥隆看著等同於觀景窗的螢幕時，他看到的是潘多拉、納美人和阿凡達們，即時且沒有時間延遲的。這讓他可以像實景拍攝電影一樣地去進行拍攝。「方向盤」是特別為這部電影所設計製作的東西，連同許多其他的技術也是，如實體3D立體攝影機。

虛擬藝術部門（VAD, Virtual Art Department）會先為特定的一幕建造佈景，接著詹姆斯．卡麥隆會和藝術部門的工作人員用「方向盤」在環境中四處走動，並指出所需的修改，譬如移動某棵特定的樹讓他可以用他所希望的角度去進行拍攝。VAD的工作人員會在一旁邊待命，這樣就能立即依造詹姆斯．卡麥隆的要求移動物品。「方向盤」讓詹姆斯．卡麥隆可以用和實景拍攝時一樣的方法去探索數位場景的每一個地點，並同樣地也告訴綠色植物部門他希望這一幕的植物要如何擺飾。這就像有著所有電腦動畫電影長處的實拍電影。

Eric Saindon說：「將所有東西用3D立體來製作對我們做事的方法是個相當大的衝擊。」由於《阿凡達》是部3D立體電影，所有的流體模擬和爆炸，從火焰、煙霧到水都必須有量體。他說：「通常我們是先拍攝所有東西；我們去後面空地拍特效畫面，然後再把它合成進去。」

「我想在這部電影中我們並沒有用任何真實的特效，所有東西都是使用3D立體製作和算圖。在這部電影中我們將動力學（dynamics）特效發展到更高的層次，遠勝於我們之前所做的，我們無法再作弊了，我們再也不能用實景拍攝的影片。」

「詹姆斯．卡麥隆對於處理兩眼視覺的間距和合焦處理的相當精明。他將遠景的兩眼間距設得非常窄，也就是說在遠景中你不會感到大量的3D立體效果。近景他則會把兩眼間距設得寬一點。他並沒有瘋狂的調整合焦，並沒有試著讓物件跳出螢幕。他讓你的眼睛聚焦在這一幕的重點，而不是瘋狂的使用3D立體效果。我一直覺得3D立體是個花俏玩意兒，我想如果這部電影在2D平面下呈現不佳我也不在乎。我不得不說詹姆斯．卡麥隆所呈現的3D立體效果，徹徹底底的比我看過的任何東西還要好。」

我必須同意，當主角們第一次出任務，離開人類的基地「地獄之門」進入叢林時，由Michelle Rodriguez所飾演的駕駛Trudy Chacon說：「你們真該看看自己臉上的表情。」我想我臉上也有同樣的表情，那美麗的畫面讓你想說究竟門的哪一邊是天堂、哪一邊是地獄。

註一、註二：Weta Digital 是彼得．傑克森於1993年為他所執導的電影《夢幻天堂》（Heavenly Creatures）所需的數位特效和其他合夥人成立的數位視覺特效公司。其後也負責彼得．傑克森的《魔戒三部曲》、《金剛》和《蘇西的世界》的視覺特效。另外也參與了其他好萊塢電影如《機械公敵》、《X戰警：最終戰役》和《尼斯湖水怪》等。
Weta Digital 製作了數種軟體以達到各種驚人的視覺特效。譬如為了製作《魔戒三部曲》的戰爭場面，發展出Massive Software，此程式可以運算大量的獨立角色，讓這些角色可以依造事先撰寫好的規則去做各種互動。 - Weta Digital。Massive Software。

註三：RenderMan 會將圖像分解成一組一組的像素，稱之為Buckets。當一個Bucket 裡所有的像素都算圖完畢，RenderMan 就會接著去算下一個Bucket。在這過程中，每個Bucket只需要相當少的資料讀入記憶體中。當所有的Bucket 算圖完，整張圖像也完成了。

原文出處：CG Society - Avatar, by Renee Dunlop

荒牧伸志淺談「Halo Legends」

2010-02-28T19:56:00.002+08:00

就如同「駭客任務動畫版(The Animatrix)」與「蝙蝠俠:高譚騎士(Batman: Gotham Knight)」一般，在今年2月16號著名的電玩遊戲「Halo」也將以由日本的頂尖動畫導演與動畫公司來製作七部短篇動畫的型式發行，名稱定為「Halo Legends」。

曾參與過「蘋果核戰」、「火影忍者」及「鋼之鍊金術士」等知名動畫製作的動畫導演荒牧伸志，也在Halo Legends Episode中製作一部篇名為「The Package」的CG動畫短篇。

荒牧伸志談到Halo系列是一部相當適合用來製作動畫的作品。他認為Halo是部相當科幻的戰爭動作類型作品，而且裡面有相當多的場景都像是從科幻插圖中所搬出來的一樣令人興奮，但他認為這部作品最適合動畫化的地方還是在於Halo為一部描述關於「士官長」這樣的傳奇人物在龐大複雜的銀河戰爭中奮鬥的巨大史詩。

受到士官長的視覺設計所啟發，荒牧伸志便開始設計一個即使在空中也像在地面般所向無敵的角色，他與能夠寫出一部他想讓觀眾能夠清楚感受到大量連續動作的短篇動畫腳本作家佐藤大一同合作。

一同參與設計製作的還有竹內敦志這位荒牧伸志認為唯一一位可以設計出他所設計不出的東西的機械設定師，也是第一個擔任TV版「星球大戰：複製人戰爭」(僅第10話)的日本監督。

荒牧伸志說觀眾將會看到更多斯巴達戰士以及一位相當重要的角色，同時有許多的機關槍砲台會從意想不到的地方出現，希望觀眾能夠享受其所帶來的感覺，且據他指出，這部膾炙人口的遊戲的粉絲們可以期待在最後結局時有個為他們準備的驚喜。

參與這部動畫系列製作的有：BONES、Production I.G、Studio 4℃、東映動畫、Casio Entertainment等日本知名動畫公司，還有知名動畫導演押井守及荒牧伸志。

引用來源：Aramaki Talks Halo Legends Episode

2010美國編劇工會獎將由Seth MacFarlane擔任主持

2010-02-28T12:03:00.002+08:00

居家男人(Family Guy)的創作者同時也是位全方位的動畫大師Seth MacFarlane已經確定將會主持2010美西編劇工會獎(Writers Guild Awards’ West Coast ceremony)的頒獎儀式。

(美國編劇工會（Writers Guild of America, WGA）實際上是指美國東岸與西岸的兩個編劇工會:位於紐約市的「美東編劇工會」（Writers Guild of America, East）與位在加州好萊塢的「美西編劇工會」（Writers Guild of America, Wast），這兩個工會是由代表電視節目與電影影片編劇者所組成的工會。)

「我很榮幸被選為美國編劇工會獎頒獎典禮的主持人。」同時是特工老爹(American Dad!)及克利夫蘭秀(The Cleveland Show)的共同創作者、執行製作人及配音員的Seth MacFarlane說道。

「我從2007年開始就期待著達到我在動畫方面合作夥伴的成就，並持續培養2011年之後新時代的人才。」

美國西部編劇工會獎頒獎典禮的執行製作人Spike Jones Jr說道:「大家都知道他在旁白的驚人才能，但我們把他視為多才多藝的生命演奏家。他會唱、會跳...等等，所以我們決定請他擔任主持人。」

這個美國東西兩岸的頒獎儀式將在二月20號於洛杉磯的Hyatt Regency Plaza Hotel舉辦。

引用來源：Seth MacFarlane to Host WGA’s West Coast Awards Show

第82屆奧斯卡金像獎 - 動畫類獎項入圍看到撐

2010-02-06T18:10:00.028+08:00

前幾天奧斯卡金像獎入圍名單公佈了，以下是動畫類獎項入圍名單。

最佳動畫長片

《第十四道門／Coraline》導演：Henry Selick

《超級狐狸先生／The Fantastic Mr. Fox》導演：Wes Anderson

《公主與青蛙／The Princess and the Frog》導演：John Musker 和Ron Clements

《凱爾斯的秘密／The Secret of Kells》導演：Tomm Moore

《天外奇蹟／Up》導演：Pete Docter （另外天外奇蹟也入圍最佳電影，這是繼美女與野獸於1991年入圍後，第二部入圍此獎項的動畫長片）

最佳動畫短片

《French Roast》導演：Fabrice O. Joubert（先前吉姆先生有介紹過）

《Granny O'Grimm's Sleeping Beauty》導演：Nicky Phelan 和Darragh O'Connell

（簡介摘譯自官方網站）
我們都知道格林童話，很久很久以前，有個奶奶夢想成為世界上最棒的奶奶。很不幸的，這位奶奶一生都被她對世界和所有人的憤怒所糾纏。不過很幸運地沒有人注意到她所變成的憤怒老女人，因為沒有人注意過她。不過一個老女人所能忍耐的憤怒是有極限的，極限後就會是口中噴火的老女人，從她靈魂深處怒吼出痛苦與憤怒！

...或著在她喜歡的說法是"床邊故事"。

Granny O'Grimm 是部26集，每集11分鐘的系列作。每集訴說著奶奶試圖成為她三個孫子女的完美奶奶，卻因為童話故事釋放出她心中的惡魔。這系列會以2D 和3D 電腦動畫製作。

（入圍的是奶奶說"恐怖版"的睡美人）

奶奶的入圍感言

另外有奶奶的耶誕祝福

奶奶唱的歌詞有不一樣唷：

You better not cry,（你最好別哭）
You better not frown,（你最好別皺眉）
You don't want santa to burn your tree down,（你可不希望聖誕老公公燒掉你的耶誕樹）
That what he does to bad people like you.（他就是這樣對像你一樣的壞人）

You know he's always judging,（你也知道他老是在打分數）
Everything you do and say,（你所做和說的每件事）
And even if you had one bad thought,（就算你只有一個壞念頭）
Then he'll wreck your Christmas day.（他也會毀了你的聖誕節）

It's all your own fault,（都是你自找的）
There's no one to blame,（不能怪其他任何人）
Don't come crying to me when your tree is in flames,（別在你的聖誕樹陷在烈焰中時哭著來找我）
Santa Claus is coming to destroy you.（聖誕老人要來毀了你）

《The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)》導演：Javier Recio Gracia

幕後花絮

美術設定

技術解構

動態分鏡

官方網站：http://www.theladyandthereaper.com/
官方部落格：http://www.theladyandthereaper.com/wordpress/

《Logorama》導演：Nicolas Schmerkin
第一部分

第二部分

（簡介摘自：豆瓣網）
　　當200多個世界知名商標友情出演一部動畫時，就有了《LOGORAMA》。這是由法國一家叫做H5的設計工作室製作了17分鐘動畫短片。影片講述在一個完全由商標Logo構成的好萊塢花花世界裡，正義而暴力的米其林輪胎人大戰邪惡的麥當勞大叔的荒謬故事。短片在今年戛納電影節上放映，頗受好評。
　　根據影片簡介，故事中還將包括汽車追逐、槍戰、人質危機、野生動物大鬧城市等等情節。比較有趣的是，H5事先並沒有徵求商標持有者的同意，但這200多個被使用的商標的公司都沒有對H5提出異議或反對（到底是說這部片子沒有影響力呢還是說這些品牌都很大度呢）。只有一家叫Cash Converter的公司發了封伊妹兒給H5，感謝他們將自己公司的LOGO放在動畫中的顯眼位置。
　　題外話，H5本來主要是為一些大牌設計平面和視頻廣告以及為CD設計封面的，估計是設計著設計著產生了怨念，才做了這麼個糾結的東西出來。但是所謂牛人就是做啥牛啥的那種，雖然《LOGORAMA》是H5的第一部動畫電影，但是這部影片在今年的嘎納電影節上獲得了最佳短片獎，並在各種電影節上展映。當然，H5折騰這片子也折騰了很久，以至於預告片裡寫的上映日期是07年春，結果一折騰就到了09年秋了。

（注意看裡面有Maya 唷！）

《A Matter of Loaf and Death》導演：Nick Park（之前酷狗寶貝二十歲，導演Nick Park 的專訪）

卡通頻道最新作品「Virus Attack」

2010-02-05T14:31:00.007+08:00

即使卡通頻道(Cartoon Network)逐漸傾向於透過用真人表演的方式來吸引青少年的觀看，但這當然並不表示他們放棄了最重要的一塊領域--動畫。

卡通頻道最近委託了一間義大利的 Mondo TV公司製作一系列的科幻動畫「Virus Attack」，並預計在十二月時於義大利播放，正好能夠搭上萬聖節的時期，而美國也預計將在2011年時撥出。

這部動畫的劇情大致上是敘述五個青少年對抗要將人類同化的外星人，但原文的作者顯然對這部動畫甚至是卡通頻道本身的評價不高，甚至有認為「卡通頻道擁有著世界上最爛動畫贊助者的成就」這樣的句子出現，至於這樣子的動畫究竟是否真有如他說的如此糟糕，就有待各位自己的定義了。

引用來源：Virus Attack

懶得再用透寫台畫動畫了嗎?

2010-01-30T20:43:00.000+08:00

這部在vimeo網站上分享的影片是Serene Teh這個新加坡女生，用製圖筆將每一格圖片畫出來之後，把它全部貼在一張紙上，用翻頁的方式製作而成的，雖然沒有辦法將動作做到非常流暢，不過在翻頁的過程及剪接後，還是有一定的流動感，也很新奇，誰說手繪動畫一定得用透寫台對位對到快瘋掉呢?

作者網頁的名稱令人發噱：Saggyarmpit

安全性行為短篇動畫

2010-01-29T12:03:00.007+08:00

以下是一部由法國導演兼動畫師的Yoann Lemoine所製作的安全性行為宣導動畫，手法為近幾年較流行於學生之間的現實場景搭配2D動畫來呈現的動畫類型。

這種製作方式的優點為可省去製作背景的大量時間及高成本，且融合現實常見場景的手法容易讓觀眾在觀看時產生驚奇的感覺，但在選擇場景上要如何不讓主角被色彩及物件豐富的背景所影響而失去主題性為其最困難的地方。

這種動畫類型最近的代表作為法國的動畫影片「昆蟲Life秀」。

下面則是Yoann Lemoine為法國TiJi children’s cable channel所製作的短篇動畫，與上一部風格相差相當大，但都非常值得一看。

Volstok Telefunken

2010-01-29T02:09:00.005+08:00

今天為大家介紹一個由Wouter Sel和Thijs De Cloedt兩人所組成的比利時製作團隊Volstok Telefunken所製作的一系列由卡通怪物及真人所一同演出的小短片作品”De Monsters”。以下為訪談內容：

可以為我們對Volstok Telefunken做個簡單的自我介紹嗎?

Wouter和Thijs這兩個人由位於比利時根特(Gent)的安特衛普皇家藝術學院(Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen)學完動畫之後，在推銷啤酒和換輪胎的生意失敗之後，促使他們開始擅長將角色動畫及動態圖像以愚蠢形象的方式去創作。

是什麼想法使你們開始創作”De Monsters”系列?

因為當時好的工作機會很難找，所以我們在尋找創作出一個我們自己風格的作品。但由於動畫家都渴的要命，而我們又不想隨便出賣靈肉，所以我們想出了一個在一般場景中手拿啤酒的怪物圖象。結果靈感就開始湧現，當我們把這樣的構想拿去給一個有名的比利時電視製作人Woestijnvis後，我們便開始發達起來了。

請問你們怎麼發想短片的? 是實拍的影片激發你們? 或是你們先去構想怪物的場景概念，再讓演員以這樣的概念去演出來的?

當我們進行拍攝時，我們確實有先設定一些故事情節或狀況，但你永遠無法預測現場狀況會是如何。所以在現場我們通常是即興拍攝，並要求演員在一般行人身上獲得最真實的反應，然後我們再去選擇最好的畫面。而這就是我們在既有的故事上再去創作出一個全新的故事。『也許我們把Ronny放在這裡呢?或是在DIY的傢伙?』『不!應該要放那個很大隻的吃香蕉怪物!』大概是這樣。

哪一集短片是你們最喜歡的?

Thijs他最喜歡的是 The Tourists ，這個想法非常簡單明確，足以吸引每一個人。而同樣Wouter最喜歡的是 Wieners and Pineapples 這個作品。另外有個女士幫 Ronny 這隻可愛的怪物做了牠生命中一個最困難的選擇也非常酷。趕快上網去看吧。

引用來源：Volstok Telefunken's "De Monsters"
Volstok Telefunken 官方網站
 De Monsters 系列網站

The Prodigy - Warrior's Dance音樂錄影帶

2010-01-28T20:40:00.004+08:00

前陣子找電子音樂聽的機緣下小弟我在youtube發現了一個有趣的停格動畫MV，是一個碎拍電音團體"The prodigy"的曲子，曲名叫做"Warrior's Dance"。MV內容是有關三個被主人丟棄的香菸盒復仇故事!?畢竟是MV所以劇情就不是很重要啦!!MV裡面的香菸盒變身還滿酷的，不過小弟發現裡面中間偏後的橋段角色的動作還滿順的並不像一般的停格動畫角色動作頓點會很明顯，我猜有可能是3d軟體去做的，有關這個大家可以說說自己的看法喔!!

製作公司 Academy Films

導演 Corin Hardy

SIGGRAPH 2009 ASIA - Electronic Theater 看到撐

2010-01-23T20:48:00.002+08:00

SIGGRAPH 2009 ASIA 的 Electronic Theater 是將2009年的電腦動畫，經過評審挑選（也有部分是特別邀請的），選出2009年必看的電腦動畫，在SIGGRAPH 2009 ASIA 網站有完整的名單。以下是網路上能找到的影片彙集起來，跟大家做個分享。

A Day in Pompeii (預告)

片段

"A Day in Pompeii"（在龐貝城的一天）是Zero One Animation 為墨爾本博物館的展覽所做的3D立體電腦動畫。讓觀眾親臨龐貝城遭遇維蘇威火山爆發時的情景。

AMF: Caterpillar

Anchored（先前介紹過）

Assassin's Creed II

Astro Boy

Audi "Unboxed"

Cartoon Forum Trailer

Cat Shit One - The Animated Series

Compare the Market "Aleks"

NG片段

DEADLINE

Divers（預告）

http://www.parismav.com/divers.php

GREED

Oxygen

Pigeon: Impossible

REACH

Star Wars: The Clone Wars - Rise of the Bounty Hunters

Steel Life

Symphony

Tekken 6 Bloodline Rebellion Intro

The Incident at Tower 37 （片段）

Tokyo Mater

Transformers: Revenge Of The Fallen Opening Cinematic

Trigger Happy

World Soccer Winning Eleven 2009

God of War III 訪談

2010-01-20T09:08:00.011+08:00

遊戲資訊網 joystiq 訪問了Santa Monica Studio 的 John Hight 有關於戰神三的一些消息。連結中有訪談影片與訪談內容的文字版。這裡提供大意翻譯。

戰神三這次展現的是動態環境的技術，此技術讓製作人員可以拿所有東西，例如超巨大的生物等，讓主角Kratos在上面行動、戰鬥以及探索。而這個技術是到了PS3上面才得以實現的。

與祕境探險二的動態環境不同的是，戰神三使用的是軟體（soft-body）碰撞，可以讓他們將任何（有機體的）角色變為一個關卡。他們首先花了兩年實現這個技術，然後開始思考要如何在遊戲中應用使遊戲更有趣。

三代不會是戰神系列的結局，只是三部曲的結局。但製作群也不打算濫竽充數，而是謹慎的規劃接下來的腳步。

戰神系列，尤其三代更加地血腥暴力，並非是製作群為了搏版面做的設計。他們希望能夠忠實呈現希臘神話中描述的場景，而那些場景就是如此地血腥暴力。

最後，戰神三將會在今年三月發行，台灣預計是3/16有中文版發行。

這個是祕境探險二的動態環境，從30秒開始建築物遭到破壞，整棟房子開始搖晃最後倒塌，玩家可以在這個環境下進行遊戲。

這是戰神三最早的宣傳影片，是個預錄動畫，內容即為Santa Monica Stuodio理想中的動態環境。

這兩張是sony官方相簿中釋出的最新遊戲畫面（點照片上方的放大鏡可以看fullHD圖片，同相簿中有其他截圖），雖然目前還沒有影片能知道實際效果如何，但可以看出遊戲中已實作宣傳片中的規模。

引用來源：Interview: God of War III ends trilogy, but not franchise, Sony's John Hight says

快樂大結局

2010-01-17T18:18:00.004+08:00

本片是瑞格林藝術與設計學院學生Lindsey Olivares 的畢業論文影片。影片描述一個在汪洋上只有打字機陪伴的男子，藉著打字送出"瓶中信"。而在岸邊的女子收到訊息，並用紙鶴再把訊息送回去。由打字機所形成的錨，使男生無法回到女生身邊，但在被女生感動後，他們利用文字所組成的繩子拉近鼻此的距離，畫上完美的結局。

影片最後有附上所使用的軟體：Autodesk Maya, Renderman, Shake, Photoshop, Premiere, After Effects, Tsunami. 根據原文表示，Lindsey Olivares將榮獲2009年亞洲SIGGRAPH "Best of Show" 大會最佳動畫的獎項，並且她也已經獲聘於夢工廠的視覺設計部門。

設計稿（Flickr）

引用來源：Animation Blog: Lindsey Olivares "Anchored" (2009)

《酷狗寶貝》20歲了！

2010-01-17T10:57:00.003+08:00

前陣子有用Google 的人，應該有發現Google 的Logo 變成下面這樣子：

左邊是華勒斯（Wallace），右邊是阿高（Gromit）

《酷狗寶貝》從第一部偶動畫"A Grand Day Out"至今已經有20年了，Aardman 為了紀念這特別的一刻，在官網上讓網友提出他們最想問Nick Park（酷狗寶貝創始人）的問題，再從中挑出20個來進行訪問，以下是專訪內容：

在這邊選幾個比較有趣的問題翻譯給大家：

Q: 你是怎麼創作出《酷狗寶貝》？

我想可能是《丁丁歷險記》影響。我很喜歡作者艾爾吉在丁丁到月球冒險時，描繪汽車、潛水艇和太空衣的方式。當時我在英國電影與電視學校就讀，想到個好笑的點子，就是有個傢伙在自己家的地下室蓋一艘火箭，後來阿高從原本是隻貓發展成一隻狗。然後一切就這麼開始了。

Q: 你創作的角色有你自己個性的影子嗎？如果有又會是誰呢？

我想華勒斯和阿高都有一點，在個性方面可能比較接近阿高。年輕的時候我比較沉默，想的很多也蠻敏感的。至於華勒斯，我總是有一堆的想法要執行，但卻想的不夠仔細，結果就是無法負荷。另外我想家庭也有影響，我父親跟華勒斯很像，他總是在他的工作室做各種東西。

Q: 哪部《酷狗寶貝》是你的最愛？為什麼？

我想是《酷狗寶貝：引鵝入室》。它的故事結構很合適放入半小時的製作長度，故事不會很匆促，有自己的節奏。它運用了很多新的點子，像《酷狗寶貝：月球野餐記》就比較缺乏故事性，《引鵝入室》是我第一次用了比較完整的故事。他裡面有很多我喜歡的電影元素，譬如博物館大盜，還有出現一個反派角色。它感覺類似希區考克的電影，有個陌生人住進家裡多出的空房。我很喜歡Steve Box （動畫師）所製作的企鵝，它非常的經濟實惠。

Q: 我（網友）在瀏覽網路的時候，看到有篇文章說你在準備第二部電影，這是真的嗎？

我經常在寫更多的劇本，我腦中常常有很多點子，其中有大概兩、三個可以發展為動畫。但我不知道會不會發展成電影的長度，可能會像之前是半小時的動畫。可能會有某個點子讓我改變心意，只是那些故事是比較適合電視半小時長度的。

Q: 是什麼使你決定讓阿高沒有嘴巴的？

在一開始的設計草稿他是有嘴巴的，其實主要是經濟因素。當時我在製作《月球野餐記》，我還有幫他錄好配音，但在第一次拍攝阿高時，我發現在移動嘴部時需要相當大的工夫，所以我把他嘴部省略掉了，因為在其他角度其實看不到它。然後當我移動他的眉毛時，情感表達的感覺就出來了，嘴巴也就根本不需要了。這也同時創造了我們所知的阿高的特質，一隻安靜、內向，但很聰明的狗，這跟華勒斯完全相反，他們是一個很棒的組合。

Q: 為什麼你在《月球野餐記》之後改變了阿高的樣貌？

其實也並不是有意如此的。就像你看早期米老鼠的圖畫或影片，再拿來跟之後樣貌的做比較，它就是個會隨時間變化的東西。我想這幾年來我想讓他看起來更可愛，也用了更多圓形的型態。我想就是因為你製作他那麼多次，他自然就會演變。

Q: 你有知道什麼其他動畫技術，並且有意嘗試的嗎？

其實Aardman 也有在製作電腦動畫，雖然我對它並不是很瞭解，但我對於它是如何製作的很有興趣。不過同時我仍然很喜歡黏土偶動畫，我想它永遠會是我的專長。但我也崇拜很多電腦動畫電影，很多人在這方面都是頂尖高手，譬如在Aardman 和皮克斯等其他地方都有。但某方面來說，我想就是黏土偶動畫讓我們不同於他人，比別人更特別，而且有更多人加入電腦動畫的領域，這也讓我們更加特別。所以我沒有理由放棄這個領域。

另外下面是最新作品《酷狗寶貝：A Matter of Loaf & Death》的幕後花絮，有興趣的可以看看它們是如何製作黏土偶動畫的！

相關連結：

French Roast

2009-12-19T15:46:00.003+08:00

之前由吉姆先森介紹過2009年SIGGRAPH "Best of Show" 的作品"French Roast"，現在有完整的影片可以觀賞了。

良性震動

2009-12-17T00:01:00.003+08:00

由Jérémy Clapin 所執導的動畫短片"Good Vibrations"是為美國一家保險公司的"互助計畫"(The Responsibility Project)的宣導片。這計劃開始於保險公司於2006年播送一部關於幫助陌生人的廣告，並且獲得大眾的熱力迴響，使得保險公司開始對這議題產生關心。

故事描述因為路面施工導致一塊人行道的磁磚鬆脫並且劇烈震動，而每個走過這塊磁磚的人都會跌的四腳朝天。這一個看似有趣的現象被一群無聊的上班族隔街觀望，但在經過一堆受害者後，一個年老體衰的老人走向這塊磁磚，所有人也不再覺得好笑，開始為這老人擔心。

另外帶來導演的另一部作品"Une Histoire Vertebrale"（脊椎的故事）：

故事類似幾米的《向左走，向右走》，不過這是「向下看，向上看」。整部動畫將近10分鐘，看了會讓人會心一笑的幽默、逗趣愛情故事。

The Responsibility Project

Jérémy Clapin

David O'Reilly

2009-12-05T23:37:00.002+08:00

來自愛爾蘭的David O'Reilly，曾製作U2樂團" I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight"的MV，並也在今年的柏林影展以"Please Say Something"獲得金熊獎－最佳短片。

U2 - I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight

描寫大都市中一群沒有關聯、遭遇困境的人，因為下定決心為自己人生帶來改變，而彼此產生關聯。

Please Say Something

描寫一隻貓和一隻老鼠的複雜關係。整部片分成23集，每集25秒。

作者網站：http://www.davidoreilly.com/

男高音

2009-12-03T23:09:00.000+08:00

來自匈牙利的Géza M. Tóth 所製作的短篇動畫。看著大師在做上台演出前的準備，旁邊還有機械手臂在幫忙調酒、打領帶，但看到結局你就懂這一切到底是為了什麼了。本片入圍2005年奧斯卡獎－最佳動畫短片。

另外下面是作者的畢業作品，沙停格動畫，描述希臘神話人物－伊卡路斯，並入圍1997年柏林影展－金熊獎。Géza M. Tóth 也是 KEDD 動畫工作室的創辦人，造訪一下 KEDD 的網站可以看到更多精采的動畫。

團結一心

2009-12-01T23:19:00.000+08:00

位於倫敦的"Nexus Productions"工作室為2010年溫哥華冬季奧運所製作的動畫短片。六個來自不同國家的巨大運動員把他們的國家拉在一起，團結一心參與奧運盛會，表達和平與反戰的意象。這部片歷時兩個半月的製作，在下面可以看到他的幕後製作內容：

相關網站：

Nexus Productions：這邊還有眾多其他作品可以慢慢欣賞。
Fx & Mat：兩名畢業於法國傳播科技大學Supinfocom 的學生在Nexus Productions 工作，並且有參與這部動畫的製作。在他們的部落格可以看到這部動畫的一些設定稿和幕後內容。

台灣學生動畫短片

2009-11-08T15:20:00.005+08:00

看了那麼多精彩的國外動畫作品，也是時候該展現我們愛台灣的情操，所以今天來跟大家分享三部台灣大專學生作品。

立體悲劇 (Cubic Tragedy)
這是一部由台灣科技大學師生所創作的有關"美容"動畫，由台科大工商業設計系副教授孫春望編劇，導演則是當時的碩一學生全明遠。敘述故事中女主角對自己的外表不滿所以萌生了想要整形的念頭。

這部短片當時在2005年入選美國ACM SIGGRAPH國際動畫展(ACM SIGGRAPH有動畫界的奧斯卡獎之稱)，並且獲得電子劇院觀眾票選的最佳影片獎(SIGGRAPH 2005 People's Choice Award)，算是動畫界的台灣之光喔!!

故事裡用到了很多操作3D軟體的基本工具梗，3D軟體使用者看了應該都是會心一笑吧。剛開始學拉人臉的時候拉成跟女主角一樣是一點都不過份的!!

Monkey Business

這支動畫為2008年台灣藝術大學的學生畢業作品，導演為KD(官網上也沒有透露他的真名...真低調)。故事是在敘述一個獵人跟一隻猴子之間的對決。

與Cubic Tragedy一樣也入圍2008美國 ACM SIGGRAPH(2008 Space Time Student Animation)
以下則是Monkey Business的其他得獎紀錄：
2008中國(北京)【夏日數字娛樂節】動畫組評委大獎入圍
2008中國(北京)【國際大學生動畫節Aninwow!2008】入圍
2008台灣【ACM SIGGRAPH Taipei】動畫組入圍
2008台灣【高雄數位創意設計競賽】動畫組冠軍
2008台灣【第八屆新一代設計競賽】動畫組銅獎
2008台灣【4C數位內容競賽】動畫組優選
2009台灣【第三十一屆金穗獎】學生作品組入圍

當時看完這支動畫讓我聯想到我國小還是國中時看過的一部好萊塢電影，由提姆波頓(Tim Burton)導的"決戰猩球"(Planet of the Apes)，故事是敘述一個由猩猩當老大的星球，然後人類是比較下賤的種族，印象最深的是牠們猩猩的貴族都會買人類來當小寵物，很酷吧!跟Monkey Business有著異曲同工之妙，只是猩猩縮小變成可愛的猴子。

<臭屁，電梯>Fart in Elevator

同Monkey Business，這也是台灣藝術大學的學生作品，由張維忠老師指導，王尉修導演及動畫的前製和後製，張閔傑為燈光及算圖，魏士翔配樂錄音，周利伶音效。想必大家應該都有在電梯裡偷放屁的經驗吧(或是聞到屁味)，主角為獅子及老虎，故事則是一連串在電梯裡放屁的趣事。
以下為獲獎紀錄：
2009美國國際數位圖像時空動畫競賽第三名
2009韓國富川學生動畫影展入圍
2009第四屆北京國際大學生動畫節入圍
2009第九屆南方影展最佳動畫入圍
2009台北數位藝術節KT科藝獎銅獎

記得要看到最後喔!不要下字幕就按叉，後面兔子老闆被救走了，看到那頂帝國軍的安全帽出現我想導演應該是個星際大戰迷吧，哈哈!!

One Rat Short

2009-11-06T22:41:00.005+08:00

位於紐約的"Charlex Films"工作室所製作的短篇動畫"One Rat Short"描寫著兩隻老鼠的愛情故事。導演Alex Weil 刻意營造出兩個世界的對比意象，一個既黑暗又骯髒，讓你不得不把眼睛貼到螢幕上才看得清楚；另一個潔白且明亮到你會想把頭從螢幕撇開。為了讓影片保有真實感，製作團隊利用攝影機的運鏡技巧，讓它感覺起來像手持移動的鏡頭，並且導演也致力於讓故事保有簡單且動人心弦。
這部片也襲捲了各大影展與獎項，包括：2006年-洛杉磯影展、2006年-SIGGRAPH、2006年-坎城影展...等等。

影片網站：http://www.oneratshort.com/

Motion Portrait 將2D圖片化成3D動態畫面的神奇技術

2009-10-22T00:00:00.022+08:00

今天小弟要跟大家分享一個非常有趣的東西，叫做Motion Portait這項技術，是由日本Motion Portait Inc.這間公司所開發。想必大家對於單一張的圖片的刻版印象，一定就是很單純的一張圖片，聽起來很廢話沒錯，不過Motion Portait Inc.這間公司將打破你的刻版印象！你只需要上傳一張人像圖片，Motion Portait引擎將會幫你的照片轉化成動畫。

個人覺得最酷的地方同時也是Motion Portait Inc.這間公司最自豪的地方，就是Motion Portait引擎將能算出大量並且細微的表情變化，並且是具有互動性的(像是將你移動你的滑鼠游標時，畫面裡的人物眼睛會跟著游標移動，或是你可以幫他(她)換個髮型、鬍子還是試戴各種眼鏡)！話不多說先由小弟親自動手示範幾個影片給大家看。

首先我們要先來看看Motion Portait對於演算表情的部分表現如何，至於要用誰來示範的問題，為了畫面的美觀以及各位看倌們眼睛著想，當然不會是小弟親自下海示範。

我們小馬哥出場一定是"馬上就帥"!

同樣也是日本Shiseido(資生堂)與Motion Portait合作的其中一支合成影片

蔣公知道他也會有這麼有型的一天，相信一定含笑九泉。

再來就是之前提到小弟覺得最酷的地方，就是Motion Portait跟使用這之間的互動性，示範的和成影片好像是跟類似理髮廳之類的合作的吧??

看完那麼多小弟自己玩的短片大家應該都躍躍欲試吧，以下就是Motion Portait的網站↓
http://motionportrait.com/e/

點進去cases的選單裡可以看到許多與Motion Portait合作的廠商，Motion Portait為每個廠商設計的和成動畫都不一樣，大家可以都點進去玩玩看喔!!

玩具總動員：2D到3D

2009-10-12T22:03:00.003+08:00

想像一下把N64主機的遊戲移植到Wii上面玩會怎樣。那就像皮克斯動畫想要將他們1995年推出的首部全電腦動畫電影《玩具總動員》，和在1999年推出的續集轉換成3D電影一樣。

10月2日上映的《玩具總動員》和《玩具總動員2》，不只讓新一世代的兒童有機會在電影院中看到這兩部電影。也是為將在明年暑假推出的《玩具總動員3》扮演宣傳推手的角色。對皮克斯和迪士尼來說，藉著3D技術的進步讓動畫電影能夠以他原本就該被觀賞的角度播映。

身兼皮克斯與迪士尼動畫的創意總監，同時也是《玩具總動員》和《玩具總動員2》導演的John Lasseter表示：「早在80年代初期我開始接觸電腦動畫時，我就是以3D的方式作構想。藉著電腦，我們創造了真正3D的環境。但我們只用到一部攝影機。所以觀眾是以2D平面的方式去看一個3D立體的世界。」

3D電影的製作需要用到兩部攝影機並行同時拍攝，模仿人的雙眼。但若原本不是用雙鏡頭拍攝的真人電影就無法製作成3D電影（註：哈利波特 IMAX-3D），但可塑性極高的電腦動畫卻是可以增加第二部攝影機的，而這程序就有點像是虛擬的時光旅行。

John Lasseter說：「我們原本就有將《玩具總動員》和《玩具總動員2》的每一幕存留下來，所以我們擁有這些被時間凍結的動作場景。如果我們再把這些資料放入我們的系統，我們就像回到當時製作電影時的時空。」

在不改變電影原本的任何一個動作下，皮克斯的3D專家，或稱「立體攝影師」，必須回到動畫的每一幕，並在原始的攝影機旁增加第二部攝影機，藉此製造出左、右眼的視覺效果。在增加這一個新的視角後，每一幕都須在電腦中重新做算圖輸出。

把前兩集電影的檔案轉變成可以做3D視覺效果的工程，John Lasseter稱之為「數位考古學」。他說：「我們得讓一些非常、非常聰明的人寫一些程式，想出辦法讓那些檔案可以在我們現有的電腦設備做算圖輸出。」

讓所有的檔案恢復並可進行編輯的過程花了他們四個月的時間。然後加入3D視覺效果兩部電影各花了六個月的時間。（不過皮克斯與迪士尼不願意透露整個計劃的花費。）

負責這整個轉換過程的首席立體攝影師是Bob Whitehill。他所負責的並不是只有技術層面的工作，同時還包括感情的運用。他說：「當整體來看待整部電影時，我會循著劇情的發展去調整3D視覺效果的運用。以第一集來說，當玩具處在他們自己的世界的時候，我希望整體感覺起來是安全的。但當他們跑到人類世界的時候，我就會充分發揮3D的效果，讓它感覺起來很危險，充滿壓迫感。」

Whitehill 放置第二部攝影機與第一部的距離取決於他所希望呈現的3D效果，這效果分為三種：「在銀幕前」（物體感覺起來跟觀眾同處於電影院中）、「在銀幕中」（視覺看起來是2D平面的）和「在銀幕後」（銀幕感覺起來像遠方有東西在裡頭的窗戶）。

但在處理3D效果時，John Lasseter 與Bob Whitehill 都努力於不把3D效果使用過頭。John Lasseter說：「在每部皮克斯的電影中，我們都努力不讓觀眾在觀看電影時想到劇情以外的事物。」

引用來源：紐約時報 - Buzz and Woody Add a Dimension

《玩具總動員3》預告片

MTV Video Music Awards 2009

2009-10-10T23:08:00.003+08:00

MTV音樂錄影帶大獎每年的串場影片總是有著他們的一種特殊風格，而這三年的串場影片皆是由一家位於洛杉磯的動畫工作室：Prologue擔任製作，而今年同樣是由他們為MTV音樂錄影帶大獎製作一整套的開場即串場影片。

由Ilya Abulhanov所執導，2009MTV音樂錄影帶大獎的串場影片是由一連串被注解的風景圖所構成，而這樣的一種風格是承襲同樣由Ilya所製作的OFFF影展片頭影片(播放類似此類型作品的國際型影展)。換到這次的串場影片上來看，雖然影片在播放的是紐約市的風景，但是不管是自由女神、中央公園、皇后區大橋、被金剛催毀過的羅斯福島纜車等，都緩慢地發生一些超現實的改變。

Prologue工作室網站

引用來源：Prologue：MTV Video Music Awards 2009

CHUCK & LULU

2009-10-07T22:58:00.001+08:00

成立於2009年，設於法國-巴黎的CHUCK & LULU 工作室，是結合了Gang films 和Warm & Fuzzy 兩個工作室，利用全球的人才（包含法國-巴黎、西班牙-馬德里、中國-香港）進行創意動畫作品。

以下節錄一些他們的廣告作品：

O Boticário "Fish"：西班牙化妝品牌廣告。

AUDI Q5 "Box"：AUDI汽車廣告。

SAMSUNG "New species"：台灣也有播的三星LED電視廣告。

AMNESTY INTL "JackJohnson"：國際特赦組織於2007年為蘇丹的達佛地區所進行的募款行動，請來了多名歌手重新詮釋約翰．藍儂的個人作品，廣告用的是傑克．強森演唱"Imagine"。（其實是因為音樂好聽才放上來）

MORNING ELEGANCE：歌手Oren Lavie 的歌曲"Her Morning Elegance" MV。很棒的停格動畫。

DURACELL：金頂電池廣告。（兔子變比較可愛了）

Kansas City

2009-10-05T23:54:00.003+08:00

再次帶來法國傳播科技大學Supinfocom 的學生作品"Café Serré"，一個笨賊與妙探的組合。
根據作者描述，整部作品歷時4個星期的時間製作，除了令人驚訝短的製作時間外，這還是四位學生Vincent E Sousa, Bertrand Avril, Yann de Préval 和Denis Bouyer 的二年級作品，只能說「人比人，氣死人」啊。

使用軟體有：3dsMax, Photoshop, After Effects。

其他Supinfocom 文章：Scoop Volante。愛情食譜

鴿子

2009-10-05T22:11:00.008+08:00

每次看電影／影集，外國人看到鴿子好像就一定會在那扔麵包屑，不過小心也有遇到的鴿子胃口比較不一樣的時候。

作者Michael Stevenson 就讀於舊金山州立大學，整部作品歷時四個月的製作和使用40磅(約18公斤)的黏土和一部數位單眼相機。從作者網站可以看出連場景的距離感都是做出來的。
（看這讓我想到《海底總動員》裡面很可愛的海鷗，一個很經典的配角。）

繼Happiness Factory後，可口可樂又一奇幻動畫Happy Kingdom

2009-10-04T21:55:00.014+08:00

想必大家對於兩年前的可口可樂"Happiness Factory"這支以迷你電影的方式呈現，並且創造出一個奇幻可樂世界的可愛動畫一定記憶猶新吧？在飲料販賣機裡存在著一個小小不為人知的世界，製造可樂的機器因不明原因故障，於是國王派一名可樂製造工人去找出原因以解決機器故障的問題〈國王還長得北極熊樣，可口可樂公司真懂得利用既有資源宣傳自己的吉祥物 XD〉。

看完這支動畫下次喝可樂記得一定要打嗝喔!!ㄜ~

2009年阿根廷的奧美廣告公司為可口可樂 Zero 製作了一部動畫叫做"Happy Kingdom"，故事同樣建構在一個奇幻的王國上，由曾經紅極一時的Gorillaz〈街頭霸王〉虛擬樂團導演Pete Candeland所執導，整部動畫是以mv方式呈現，風格非常的華麗熱鬧，符合可口可樂歡樂的形象。南美洲的廣告尺度較寬，所以這裡面我們可以看到公主脫衣，如果在美國播放就不知能否有此畫面了。

觀賞完這部精彩的動畫假如對片中的樂曲有興趣的話，我知道我很貼心!這邊再提供你有關這首歌的資料，為Powersolo樂團的Canned Love。

UPS 不只是送包裹

2009-09-28T22:24:00.016+08:00

之前介紹過荷蘭學生的厚紙板停格動畫，這次帶來另一個用厚紙板做的動畫，詳細說明在底部。

Gladiator 神鬼戰士

Circus 馬戲團

Wild West 美國西部

Storm 風暴

眼尖的人就會發現其實這都是電腦動畫，這是由DONER 工作室為UPS 快遞製作的一系列廣告。根據他們描述，UPS 要求他們製作一個全部都是由厚紙板組成的世界，但又要看起來像是純手工製作出來的。他們必須設法建立一個厚紙板的世界，但又看起來像是由停格動畫師在攝影棚建立起來的。為了不讓角色看起來像電腦製作，每個角色必須由真實世界的觀點去設計樣子與動作，場景同樣地必須以此角度去製作。他們說約99.9%的皺摺跟波紋都是建模出來的，而並非仰賴貼圖的效果。不過因此他們也將Maya 所能處理的面數推向了極致，另外也挑戰了動畫師能處理的皺摺數，使模型不至於爆炸。如果皺褶太少，輸出的成品會太像電腦動畫，皺褶太多又會讓場景像從垃圾堆裡面拿出來的，因此必須在兩者之間找到平衡點。但由於模型的高細節度，他們不必擔心角色或物品的特寫或任何光影的變化隊最後算圖的影響。

雖然也許創意來自包裹的厚紙板，但傳達的訊息想說的是UPS不只是運送包裹而已。

引用來源：http://www.glossyinc.com/upsinfo.html

Cardboard 厚紙板

2009-09-27T22:04:00.005+08:00

由荷蘭學生Sjors Vervoort 製作的畢業作品，使用厚紙板為素材的停格動畫。

相關連結：
作者網站
作者BLOGGER

ZOOLOGIC

2009-09-27T21:48:00.005+08:00

人們對於動物的刻板印象不外乎是猩猩一定很兇猛、企鵝周圍一定有冰塊，而紅鶴一定單腳站立，但加州藝術學院(CalArts) 學生Nicole Mitchell 要告訴我們這些都不一定是絕對。當追求完美的動物管理員跟不勝其擾的動物碰在一起時，原以為人為大自然主宰的我們，將看到一個有趣的結局。

其他連結：加州藝術學院中文介紹 - 1, 2

Starz：快速掘起的動畫工作室

2009-09-27T01:13:00.033+08:00

「9」這部曾經入圍奧斯卡最佳動畫短片獎的短篇動畫，由提姆波頓導演擔任製片，將在明年3月在台灣上映的動畫電影，在今年9月9日已經在美國上映並造成回響，而製作這部動畫電影的工作室Starz，也在一夕之間成為了熱門的動畫工作室，以下的專訪便是訪問Starz工作室的公關宣傳長Heather Kenyon，讓我們了解這家動畫公司是如何掘起以及他們的未來走向。

(以下為專訪節錄)

訪問者：當「9」這部作品上映至今對工作室裡帶來的反應及心情為何?

Heather Kenyon(以下簡稱HK)：我們非常興奮看到這部電影所造成的回響及票房，我自己在幾個星期前看完多倫多的工作室試映後，也非常激動不已。他們竭盡所能的在15個月內完成這部電影而且成果是如此的好，可見我們的成員是非常有才華，並展現出他們所能夠做到的成果。David Steinberg (Starz工作室總負責人)非常努力的想出有趣的企劃案使我們能夠吸引很棒的一群在業界工作許久，或是才剛從學校畢業的優秀新血，甚至是自美國來的工作夥伴，每位加入我們的夥伴都能為他們以及工作室感到無比的驕傲。我對於能夠參與這個團隊感到非常幸運，這部電影證明了Starz正以一個獨特的方向在製作我們的作品。

訪問者：那麼在公司裡頭對於「9」的期望是什麼呢?

HK：我們希望這部電影能夠擴增動畫的界限，並對娛樂產業展示我們的能力。「9」這部電影的成功當然是屬於片商以及我們的，但我們更感到自豪的，是我們以獨立製作的方式做出了一個開創性的動畫作品。

訪問者：你覺得「9」對美國成熟動畫的推動有何助益?

HK：我加入Starz的理由是我認為小眾的、不同目標對象的動畫領域正在擴張。去看電影的人終於屬於看日本動畫長大的一代，我覺得"不同"的動畫長片的市場已經成熟，但我認為還是要小心處理。Focus 對「9」的行銷作得不錯，就如他們行銷「第十四道門」一樣。我真正的希望是藉由市場的成功，能促使經銷商更願意發行動畫長片。

訪問者：工作室接下來有什麼特別的計劃嗎?

HK：我們現在正在接洽一些不同的案子，而其中某些企劃是非常有希望的。我們也在具體化我們自己的計畫，不過還不到對外公佈的時間。我們期待「9」的發行所帶來的機會，我得說就過去幾個星期來看是蠻不錯的。我們接洽的人當中，有許多人有興趣，也提及了一些不錯的計畫。

Starz 工作室網站

引用來源：Starz are the Limit: The Word on the Growing Studio

愛情食譜

2009-09-23T23:34:00.005+08:00

之前介紹過法國傳播科技大學Supinfocom 的學生作品，這次帶來另一個3D動畫作品"Love Recipe (愛情食譜)"。故事是在準備慶祝周年慶的夫妻，以為可以有個美滿的夜晚，但卻忘了他們貪玩的小狗。

字體動畫

2009-09-20T02:01:00.011+08:00

每一次不管在做網頁或是報告的時候，總是要選一個最適合的字體來搭配。不過最近也開始陸續出現許多以字體本身做為藝術創作的作品出現，其中當然也有動畫囉。

Brigham Young University 這所大學﹝也就是摩門教創辦的楊百翰大學﹞的學生為第5屆字體影片節做的一個開場動畫，就是以字體為主的手工停格動畫。他們以人的五感做為創作發想，用五段影片來傳達每一種感覺對於他們的一些看法，並用合適的手法及素材去詮釋這五個不同的感覺。

Heavy Rain

2009-09-18T20:48:00.005+08:00

這是一款PS3平台的冒險遊戲，遊戲進行過程就如數十年前的正統冒險遊戲般，全由選項組成。但是選項經過了技術進步，以即時3D演出。

遊戲中可以自由控制角色移動，決定要到哪觸發選項。但是對於環境以及角色的互動，會在不同時機出現選項供玩家選擇，這些選項與玩家的移動會造成演出及後續發展的變化。

關於具體的「選項」以及「選擇分歧」表現方式可以看看幾段影片：

Video Games | Heavy Rain | GC 09: Market Cinematic Choice I (Cam)

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Video Games | Heavy Rain | GC 09: Market Cinematic Choice II (Cam)

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

光這一段就至少有四種不同結果，展現出劇情的變化性，而製作人員大概肝也爆很大...

遊戲中有時會進入戰鬥，就像第五個影片的內容。這遊戲的戰鬥純粹是由QTE組成的，避免掉許多冒險遊戲戰鬥比重過重，卻搞爛平衡度使樂趣降低的失誤。

比較長的戰鬥過程可以參考此影片：

（本段影片其餘片段，請自行觀看該影片播放清單）

另外這片遊戲是由法國公司Quantic Dream所製作，可能是法國人也懂看不懂英文的痛苦，加上這片遊戲是徹底的劇情取向，遊戲公司為這片遊戲準備了10種語言的語音和額外的六種語言字幕。

語音：英語（原生語言）、日語（僅日版有。不過根據經驗台灣版應該也會有XD）、法語、德語、西班牙語、義大利語、荷語、葡萄牙語、俄語、波蘭語。

字幕：中文、韓文、瑞典文、丹麥文、芬蘭文、挪威文。

遊戲劇情描述一個平靜的小鎮，有天突然出現個被稱做摺紙殺人魔的連續殺人犯。圍繞著這個殺人魔，有四名主角分別進行各自的故事，要調查這一連串事件。

四名角色分別是失去愛子的父親、色誘情報的女記者、嗑藥的FBI幹員，以及退休警察的私家偵探。其中FBI幹員與偵探，就是本文影片中出現的角色。

遊戲預計明年發售，目前情報不多連官網也沒有，有後續情報將會再追加。

其餘參考連結：
Heavy Rain - Wikipedia, the free encyclopedia
Heavy Rain's David Cage wants to set the record straight on QTEs

Gobelins 又來了！

2009-09-18T00:12:00.008+08:00

繼上次介紹過法國動畫學校Gobelins 後，這次帶來四個非常棒的動畫短片。與上次不同的是，這次的都是3D動畫，而內容與故事有形形色色，各種領域的表現手法都有。在看過後，只能說法國的動畫技術培養真的是世界一流的！

Inka Bola
Mélody Cisinski, Jacques Jarczyk, Vincent Garcia, Floriane Marchix, Gwénolé Oul'chen 和 Patrick Pujalte

以馬雅文化當背景，描述偷懶的守衛跟調皮的小男孩間的故事。

另外附上影片的幕後製作。

Un tour de manège
De Nicolas Athane, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Françoise Losito 和 Mai Nguyen

一個寓意頗深的作品。小女孩在旋轉木馬上與母親分開，在人生的大海上飄泊。

Pandore
Marion Stinghe, Meryl Franck, Benoît Guillaumot, Nicolas Caffarel 和 Elen Le Tannou

另一個逗趣的作品。小女孩打開了潘朵拉的盒子，從裡面跑出的怪物以為可以飽餐一頓，結果卻將大出牠意料之外。

Le ruban
Thomas Charra, Michaël Crouzat, Kherveen Dabylall, Denis Do 和 Gabriel Jolly-Monge

中文片名為《紅髮帶》，故事發生在中國大陸文革時期，被鬥的資本家與姑娘間的故事。

打雪仗！

2009-09-14T22:20:00.004+08:00

帶來一個相當可愛的學生作品，由Vera Brosgol 和Jenn Kluska 製作的2D動畫"snow-bo" (雪球)。全片採用鉛筆打稿、墨水描繪、水彩背景、數位合成。雖然繪風及配樂都相當可愛，卻有著很棒的黑色幽默。

作著網站：http://verabee.com/snowbo.html

Le Mannequin

2009-09-08T00:46:00.005+08:00

這陣子迪士尼頻道在重播《小木偶》，另外電視廣告有十二星座求婚，把這兩個元素加起來就是"Le Mannequin" (模特兒)。這是五位就讀於馬來西亞The One Academy 傳播設計學院的學生的畢業作品，對於不喜歡看電影結束時跑工作人員名單的台灣人來說，這部動畫可一定要看完名單，要不然就看不到大結局了。這五位學生分別是Wong Wei Jian,Cheong Tsae Yen,Cheong Kai Yen, Audrey Au E-theng, Chin Shenyi。

暑假結束了！！

2009-09-03T22:26:00.003+08:00

暑假就要結束了，對於許多已經開學的中小學生來說，九月是他們最不期待來臨的一個月份了。由Jeff Scher 繪畫的這部動畫就是要訴說暑假結束的痛苦心聲，回到城市中去上班、上課，在回去路程上，看著兩旁的景物回想起暑假快樂的點點滴滴。繪畫素材是使用水彩及粉蠟筆，用 rotoscoping 的技術描繪影片而成。

引用來源：Summer Retreat

第五天

2009-09-03T17:29:00.004+08:00

這是由David Forest 於Cégep du Vieux Montréal 的畢業作品"Le Cinquième Jour (第五天)"，整部短片無論在建模、打光跟算圖都擁有相當高的技術與水準。除了配樂，從分鏡到後製都是由作者獨立製作。其中有八個月的時間再進行前製作業，並再用14個禮拜進行製作及後製。"Le Cinquième Jour" 同時也獲得校內"最佳短片獎"。

引用來源：Short Film - Le Cinquième Jour

變型金鋼停格動畫 - 爵士被幹掉了

2009-09-03T00:49:00.003+08:00

來跟大家分享一個高水準的停格動畫，主角之一的爵士、也就是在變型金鋼電影版第一集中瞬間被秒殺的那隻角色，在這部停格動畫也難逃被分屍的命運，不過這不是重點，重點在這部動畫的運鏡還有製作偶動畫最難的動作流暢度的表現都是高水準!!

Transformers-Jazz with a general problem

看完了這支精采的動畫之後你一定會很好奇它的製作過程，在這邊也一併附贈這支動畫的後製片段，閒閒沒事在家不彷也可以把自己收藏的可動玩偶拿出來拍支小動畫喔!!

這部動畫的作者為Patrick Boivin
這是Parick Boivin的youtube分享空間，裡面有他的自我介紹以及作品供大家瀏覽：http://www.youtube.com/user/PatrickBoivin

同場加映小弟也很愛的一部也是由Patrick Boivin所製作的停格動畫
李小龍大戰山姆與佛羅多??

山村浩二 - 孩童的形而上學

2009-09-01T15:50:00.006+08:00

(點圖看動畫)

2008日本媒體藝術祭 (Japan Media Arts Festival) 的動畫類特優作品，是由知名動畫家山村浩二獲得，作品是こどもの形而上学 (孩童的形而上學)。以下是介紹及訪談。

作品概要

數字佔滿的腦袋、被捲曲纏繞的臉、兩隻眼睛變成像魚一般、甚至變形的小朋友的身體，卻又能巧妙的捕捉生活型態，用幽默方式將小朋友不斷的變形，這種善用諷刺描寫哲學就是山村的世界。

得獎理由

作者是現在代表日本的動畫家，這件作品在海外也獲得相當高的評價。不斷的激勵自己創作出色的作品，就連這次藝術祭也不例外，乃一貫充滿魅力的成套力作。此次作品藉研究小朋友的世界和腦袋瓜，而完成了這部參雜哲學幽默、表現獨一無二的動畫。在學校和補習班來來回回的小朋友，數學漂浮在小朋友的腦袋裡面，真實的夢裡面小朋友臉變成書，被壓迫的東西「哇」的一聲就想踢開的感受，難過的臉上有勉強的微笑，但終究還是「難過」的臉。

隱含在多種面向裡的奇怪小朋友～小朋有傷心的眼淚是從自己身體裡溢出來，像是被人決定的自己混合的型態，在這裡那裡邊看邊聽，慢慢失去自我。嘲笑小朋友們的面貌，實則諷刺我們現在的社會，作者用敏銳的觀察力和表現技巧完成了這個作品。

8個Q&A

會因為怎樣的事情和思考而想創作作品呢？

以動畫作家為目標，廣島國際動畫祭典看到ISHU PATEL的回顧影片為誘因，變成創作家後，影響每個創作的作品。關於現在這部『こどもの形而上学』，是作為法國兒童電影祭描寫自己的插畫宣傳，才有了製作的契機。
註：イシュ・パテル（ISHU PATEL）(1942）出生於印度,是一位動畫電影導演和教育家

現在主要使用的創作工具是什麼？

紙、墨水、鉛筆、鋼筆、MAC(RETAS!Pro、 Adobe Photoshop and Final Cut Pro)

關於作品最希望被重視的地方是哪裡？

追求動畫表現的可能性。觀眾欣賞完我的作品後，好像可以擴展每個內心深處及思考為目的。

接連的創作活動，主要維持的題材是什麼？

因為會變換每個作品的主要題材，勉強說的話，大部份為認識的自己和世界。

如何考慮創作科技的使用表現及稱為媒體的傳達手段？

首先最重要是畫面的表現，也會考慮為了實現科技的工具。至於媒體，創作時比較沒有顧慮到，而是追求機能，並極致表現出想要表達的畫面。

請說說影響你最大的作家、作品或事件。

動畫方面是 Yuriy Borisovich Norshteyn，Priit Parn。
文學方面是 Jorge Luis Borges。

註：Yuriy Borisovich Norshteyn，俄羅斯的動畫導演，著名的動畫為《Hedgehog in the Fog（中譯：豪豬過霧林）》。
註：Priit Parn，是當代愛沙尼亞最著名的動畫大師，大學時期已經開始畫諷刺漫畫，從他的作品可以出他的搞怪風格，充滿天馬行空的想像。
註：Jorge Luis Borges阿根廷作家，魔幻現實主義鼻祖，寫作的範圍廣泛包括短篇故事、小說、評論和詩，主要作品有《迷宮》與《砂之書》。

今後打算創作怎樣的作品？

想做出刺激人類社會的無意識領域、真實自由的感受樣般的作品。

對你而言，所謂「創作」是什麼？

實踐哲學的一種方法。

引用來源：こどもの形而上学

2009 東京電玩展預告

2009-08-27T00:42:00.006+08:00

電玩界盛事的東京電玩展將於9/24開幕，26、27兩日為開放一般參觀。官方已於8/19公開了456款遊戲與82家公司的展覽簡介。

另外在演講的行程表中有出現「遊戲產業振興會」會長，同時也是樂陞科技董事長的許金龍先生的演說，題目為「關於同時開發電腦遊戲與電視遊戲的遊戲公司在國際市場的進出」。接著還有樂陞科技發表開發瀏覽器遊戲8年的經驗談。

官方網站：Tokyo Game Show 2009

BLACK★ROCK SHOOTER PROJECT

2009-08-27T00:20:00.019+08:00

BLACK★ROCK SHOOTER是自由作曲家ryo用初音ミク(註1)製作，投稿於ニコニコ動画(註2)的歌曲，原曲的動畫製作為huke。似乎是在Good Smile Company(註3)的贊助下產生了製作這個動畫的計畫，在9/30會先販售PILOT版。明年春天在日本各電視台放送。

動畫的製作人為以製作「涼宮春日的憂鬱」Ending 與「幸運星」Opening 舞蹈等聞名的山本寛先生。下面為原曲在ニコニコ動画的原出處和youtube的轉載。

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另外這是於日本Animelo Summer Live 2009中所撥放的動畫試做版片段。

個人是覺得各位創作者可以以此為借鏡，盡量製作屬於自己的作品，只要受人肯定讚賞總是有機會像ryo與huke一樣到更上層的舞台。

註1: 初音ミク是crypton利用YAMAHA的人聲混合引擎開發出來的產品，簡而言之就是輸入羅馬拼音他就會發出那個音來。

註2: ニコニコ動画是類似youtube的網站，由日本公司開設，但全面為會員制必須申請帳號，在上面有各種日本人的獨特創作。另外這網站有中文版介面，有興趣的人可以去參考看看，但日本人投稿的內容當然還是日文的。

註3: Good Smile Company為日本的玩具公司，知名的黏土人(ねんどろいど)系列即為他們公司的產品。

官方網站：BLACK★ROCK SHOOTER

愛爾蘭學生短片作品分享

2009-08-25T14:58:00.009+08:00

這部被介紹的短篇作品「My Day 」為 Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology (簡稱IADT) 的一位愛爾蘭大三學生作品，在原文中筆者只簡短的提到他最欣賞這部作品視覺化一般人大聲說話的概念。

這部作品色調方面整體偏灰暗系，與內容相當符合。故事雖然簡單但透過一種佔滿畫面的方式表達人的情感，算是一個相當不錯的學生作品。

引用來源：My Day by Eamonn O’Neill

《玩具總動員3》導演Lee Unkrich 專訪

2009-08-25T11:54:00.053+08:00

以下是電影評論家Drew McWeeny 於今年Comic-Con 訪問《玩具總動員3》導演Lee Unkrich 的內容，文中也表示，第三集將出現由Michael Keaton 配音的芭比娃娃的男友"Ken"。而Lee Unkrich 本身是Twitter 的愛用者，所以訪問一開始的題目都是跟Twitter 有關。

Drew McWeeny：你真的是非常厲害的Twitter 使用者。

Lee Unkrich：我不認為自己有到非常厲害...

Drew McWeeny：你在Twitter 會說到一些內幕消息，雖然不是很勁爆。

Lee Unkrich：因為我不想被開除。

Drew McWeeny：你分寸掌握得很好，譬如有某某人來進行配音等，光是能掌握到製作的進行就讓人很興奮了。

Lee Unkrich：我們接下來會放更多的消息在網路上，譬如Facebook 和Twitter，我們會越來越積極且以有趣的方式去發佈這些消息。

Drew McWeeny：所以我們會看到更多設計稿、預告片還是新的內容...？

Lee Unkrich：什麼都有可能。

Drew McWeeny：在第二集裡面，由Sarah McLachlan 演唱的 "When She Loved Me"，我覺得那真的是我在所有電影中看過最催淚的一幕了，而在聽過第三集的故事大意後，觀眾該不會是要感受95分鐘的"催淚"吧？

Lee Unkrich：是沒有整整95分鐘，不過我們希望某些部分會是如此。我意思是，我們一直希望讓觀眾在看電影時能感受到豐富的情感，而那也抱含歡笑和流淚。

Drew McWeeny：不過在這一集的狀況是為了從兒童轉變成大人，永久的捨棄童年。

Lee Unkrich：我在皮克斯也有15年了，三部《玩具總動員》我都有參與到。第一集的時候我才剛結婚，還沒生小孩，而在製作過一堆電影後，我現在已經有三個小孩了，我女兒明年也要13歲了。而John (註)那時候有四個小男孩，我們在工作時他們都會爬到他大腿上，現在兩個還是三個已經上大學了。因此我們也看到《玩具總動員》的整個故事與我們的生活是多麼相似，所以這集的情感不是憑空捏造的，是相當真實的感受。

註： John 應該是指第一集的導演John Lasseter。

Drew McWeeny：面對全球的觀眾，在前兩集裡面你們是如何讓觀眾在情感上深深的融入電影之中？而在第三集你們有做什麼改變，還是延續以往的方法？

Lee Unkrich：我們嘗試著行這集的故事與我們之前所做的一樣令人驚喜、幽默、有趣且富有情感，不過這相當不容易。當我們決定製作第二集的時候，我們看了其他有續集電影，譬如《教父2》和《星際大戰：帝國大反擊》，而續集也同樣非常成功的電影實在少之又少。所以我們知道我們自己的續集也要這麼成功是相當困難的，但我們不能讓如此的壓力阻止我們繼續嘗試。我意思是，我們相當喜愛這個世界和它裡面的角色，而在第二集我們也發展出我們認為值得去製作的故事。因此當電影上映後，我們被拿去和其他續集也相當成功的電影放在一起比較時，我們知道第二級是成功的了。11年後我們決定製作第三集，我們又回到當初製作第二集時的困境，又有多少第三集也同樣很成功的電影？

Drew McWeeny：那又比第二集也成功的更少。

Lee Unkrich：非常少。說實話，一開始我根本想不出任何電影與原先的一樣好，更別說更好了。我唯一想到的是《魔戒三部曲：王者再臨》，但我發現這麼說並不正確，因為《魔戒》只是分成三部曲的一個大故事而已。不過也因為如此我發現這就是我們必須做的，我們必須發展出來的故事是要感覺起來像一個大故事的一部分。所以當觀眾看這三集，會有圓滿、完整的感覺，那就是我們努力達成的目標，也希望會成功。

Drew McWeeny：我想皮克斯的粉絲有發現到，皮克斯在電影中會暗藏下一部電影的一些秘密。而現在謠傳說在《天外奇蹟》裡面，當氣球飛過小女孩的房間的時候，在她床底下有隻粉紅色的泰迪熊，據說那隻熊會是《玩具總動員3》裡面都角色之一，這個謠言是......？

Lee Unkrich：是的，我知道有這個謠言。（大笑）

Drew McWeeny：而這是你唯一能說的資訊？

Lee Unkrich：對。

Drew McWeeny：好吧。在前兩集裡玩具被迫扮演連它們自己都不理解的角色，在第三集我們會看到這些元素嗎？

Lee Unkrich：你知道，那種狀況其實很容易在事後分析時，發現如此的相似性。在製作前兩集時，我們並沒有打算安排這種情形。我看得出來為什麼會有這種想法，不過第三集裡我們並沒有因此打算探索某些特定的科幻主題。我們只是想說一個有趣的故事，而我相信還是會被拿來跟前兩集比較。

Drew McWeeny：我的意思是視覺上第三集動畫與角色的樣子會跟前兩集一樣嗎？

Lee Unkrich：我們不能做出與前兩集看起來完全不一樣的第三集，但過去的15年裡，技術與藝術都有非常大的進步。譬如說《料理鼠王》好了，它是部相當華麗、漂亮的電影。所以你會想要超越它的表現，可是你又必須讓觀眾對影片的世界感到熟悉，所以我們一開始在製作時就碰到這個大難題。幸好我有第一集的藝術總監Bob Pauley，第三集也是由他擔任藝術總監，是他設計出巴斯光年的。我們花了很大的心力建構《玩具總動員》的世界，有一個經常遭遇的困難是要讓他看起來與之前一樣。如果你看第一集與第二集的差別，你會發現在視覺上有相當大的進步，像第一集時我們無法製作出景深的效果，而在第二集時我們可以用焦距與景深去豐富我們的畫面，到了第三集我們又有更大的進步。結果我們必須重製所有的東西，並不是說那些角色就在某片光碟中等著再次被使用，我們必須把所有的角色從頭到尾重新製做，如此我們也可以讓他們有更豐富的表情與動作。可是我們的動畫師實在是太有才華了，他們比我們早期製作電影時還要更厲害，但我必須限制他們，因為伍迪必須動起來像伍迪，巴斯光年必須動起來像巴斯光年。我不能讓他們突然看起來像是個小人類在跑跳，就像活起來一樣，這是個持續不斷的戰鬥。不過試著讓第三集感覺起來更屌，可是仍有《玩具總動員》的感覺，是個相當有趣的挑戰。

Drew McWeeny：你有試著把第三集做成在 20到 30 年後仍被人們喜愛的電影，而不像你們的競爭對手比較喜歡作當代性的電影。你覺得人們 20、30 年後還會看這部電影嗎？

Lee Unkrich：我想我們有如此打算。並不是說對其他人有任何批判，只是我們不會想把目前具有話題性的幽默放進我們的電影。因為我們覺得那樣得來的笑點太容易，是沒有價值的，那不是我們應得的笑聲，應該是要從內心發出的笑聲才是值得的。但像你提到的觀點，是的，我們希望在10、20、30年後這部電影仍然像現在一樣有趣，所以你會看到一些話題型議題冒出，但只是例外，不是絕對。

Drew McWeeny：要不要大概說一下第三集的內容？

Lee Unkrich：從現在已經公佈出去的內容已經沒什麼好補充的了；安迪準備要出發去上大學了，而玩具們該怎麼辦？

Drew McWeeny：在《玩具總動員》的世界裡面，玩具好像從來都不會在人類面前說話。

Lee Unkrich：是的。在製作第一集的時候，我們花了相當長的時間構思這些規則，但後來我們發現我們把很多不必要的東西和細節放進電影中。不過我們必須想出合理的規範，特別是為了巴斯光年，因為在第一集他不知道他是玩具，可是你又要如何讓一個不知道自己是玩具的玩具表現起來像個玩具？最後我們決定讓玩具有某種天生的本能，就算他們想也不能在人類面前活過來，就像某種必死開關，這樣也才符合我們世界的邏輯。

Drew McWeeny：不過在第一集最後伍迪還是有跟那個壞男孩說話了，所以他們還是可以在人面前動起來，只是他們肯不肯而已？

Lee Unkrich：我也不知道，只是如果你拿第一集當例子，那只是非常少數的例外。會如此安排是因為我們當時必須如此做而已。

Drew McWeeny：好的。非常謝謝你。

引用來源：SDCC 2009: Disney Animation Round Four - Lee Unkrich

In the Rough (2005) - Blur Studio

2009-08-22T22:27:00.013+08:00

位於美國加州的Blur Studio 成立於1995年，主要的工作是為客戶製作電腦特效或動畫。他們作品所涵蓋的領域相當廣泛，從短篇動畫、廣告、MV、到遊戲動畫等等，經手的著名作品有古墓奇兵、HALO、可口可樂等。每年Blur Studio 的每一位員工都可以提出他們的想法，這些想法也不限任何一種創作形式，有的人只是提出概略的想法，有的是一本分鏡，或著有人提出一整本劇本。接著高層便會投票並宣佈這一年的冠軍，並將勝出的故事分類在他們所設好的兩大類型，「科幻／動作／奇幻」和「喜劇／卡通」的其中之一，或著兩者都是。"In the Rough" 便是他們第四年舉行這類活動所推選出來的第四部作品。

"In the Rough" 沒有任何聽得懂的對話，但就是會被逗趣的故事和角色吸引，導演希望即使聽不懂主角在說什麼，但還是"聽得懂"他在幹什麼。製作團隊對於動畫的呈現原先有著更大的計畫，像有一整個部族的山頂洞人，但為了讓動畫在可製作的規模之內，原先的一些元素便刪去了。導演是在想出結局後，再慢慢構思前面的劇情以達到整個故事的高潮。由於沒有客戶的要求與壓力，製作團隊可以盡興地發揮他們的創意，並且嘗試新的技術和點子，而整部動畫則是歷時四個月的時間製完成。

使用程式：
建模／動畫：3DStudio Max 5
算圖：Splutterfish's Brazil

引用來源：Interview with Paul Taylor "In the Rough"

迪士尼「青蛙王子」最新介紹影片釋出

2009-08-22T11:46:00.010+08:00

美國時間8月21號，Cartoon Brew TV這個網站提供了迪士尼公司的手繪動畫「青蛙王子(The Princess and the Frog)」的最新簡介影片，影片內容由動畫師Bruce Smith 及配音員Keith David 來介紹這部片中的反派角色Dr. Facilier。

這部在2004年後終於開始製作的手繪傳統動畫對於迪士尼來說意義非凡，2000年時美國手繪動畫票房低落，導致迪士尼曾經一度考慮停止這種耗時、耗人力的手繪2D動畫製作，然而在皮克斯創始人之一John A. Lasseter 的鼓勵下，迪士尼才決定繼續製作「青蛙王子」這部內容原創的手繪歌舞動畫片。

青蛙王子預定於11月25日在洛杉磯與紐約首映，並在12月11日於全球上映。

引用來源：Disney’s The Princess and the Frog

不一樣的停格動畫

2009-08-22T00:43:00.011+08:00

我們平常接觸到的停格動畫大多是黏土動畫，如《落跑雞》跟《聖誕夜驚魂》。下面介紹兩部另一種形式的停格動畫，媒材分別是使用粉筆在黑板上繪畫和攝影照相。

Firekites AUTUMN STORY

由Lucinda Schreiber 和Yanni Kronenberg 為澳洲歌手Firekites 執導的MV。注意看板溝那厚厚的粉筆灰，就知道製作是多麼的辛苦了。

The PEN Story

這是為OLYMPUS PEN 相機誕生50週年製作的影片，根據Youtube 上的資訊表示，製作團隊總共拍攝了60,000張相片，洗出9,600張，並再重新拍攝1,800張，而且所有的相片都沒有經過後製處理喔！

相關網站：The PEN Story 這邊可以下載影片的音樂和手機鈴聲喔！

參考資訊：所謂的停格動畫有別於一般手繪動畫，不管影片中運用的是人偶、物體、或黏土，都必須藉由動畫師去調整該物體各部分的細微動作變化，再一格一格拍攝下來，以達成動作的連貫。因此一個人物在10秒鐘內舉起手大笑的畫面，可能需要耗上動畫師數週的工作時間。(來自Google 搜尋"停格動畫")

小小大星球 PSP 刪去多人遊玩要素

2009-08-21T12:57:00.006+08:00

原文標題下得很聳動，但也一針見血。﹝小小大星球 PSP 失去了多人遊玩，也許也失去了靈魂﹞。

資深製作人Mark Green表示，PSP的系統可以做出多人連線，但是無法做出物理運算。就技術面來說，要做出多人連線就表示要犧牲三分之一的運算能力與記憶體，在這樣的限制下就無法辦到了。

他也說明了小小大星球 PSP 會重現「完整」的創造與分享模式。此外PSP版也多了一些進一步的微調，包含將場景縮小到只有一個2D平面（即去除前景與背景，大概是PS3版不能踩的地板與不能走的牆這兩層），還有改善了原版的跳躍滑步。

※沒想到居然會拿掉多人遊玩，這下瞬間讓我不想買了。希望MM公司能再考慮一下，改成犧牲物理運算，加回多人遊玩吧？

引用來源：LittleBigPlanet PSP loses multiplayer, and maybe its soul

Project Natal - 拋掉你的遙控器吧

2009-08-20T21:59:00.006+08:00

Project Natal是XBox360的體感控制裝置，在今年E3時第一次公佈，並在現場實機展示。

有別於Wii的遙控器，natal無須任何控制器就能使用，指令輸入的方式使用有麥克風的攝影機，進行聲控和全身動作捕捉。可以即時判斷出人的身影，並加上骨架來抓取、套在角色身上，還能夠頗準確的鉤勒出身形。

由現場的實機展示看來，感應能力並不差，演講者許多細微的動作都能抓到，以聲控換顏色的方式也沒太問題。不過聲控還是存在語言與口音等長久存在的障礙，我不太看好 natal 能克服這兩點，而將操作簡化成語音跟體感。但因為有全身動作捕捉加上判定頗精確的緣故，或許能一邊握著傳統手把一邊體感，或是用手勢的方式代替語音吧。

以下是E3現場展示的影片。

這是 natal 在 youtube上的頻道，裡面還有其他影片。

更詳細的資訊可以參考以下延伸文章
Project Natal - 維基百科的說明
Xbox 關於 Project Natal 的網站

秘境探險 2 的影片

2009-08-20T21:58:00.005+08:00

Video Games | Uncharted 2: Among Thieves | Exclusive Don't Quit Cinematic

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

秘境探險﹝Uncharted﹞一代是一款以冒險尋寶為題材的動作射擊遊戲。該遊戲藉由多樣、流暢的人物動作，無接縫的場景讀取以及遊戲與影片的無縫銜接，形成緊張刺激且節奏飛快的氣氛，加上刻意營造的 B 級片風格，讓玩家彷彿身歷電影實境而獲得大量好評。

這個些許洩漏劇情的影片，看來應該是主角被反派打倒，昏倒在雪地之後的片段吧。這段應該是預錄的過場動畫而非實機運算，不過除了影子的鋸齒之外兩者之間差別較一代更小了。

以下兩個影片有HD模式，如果有興趣或頻寬允許，可以連回youtube頁面觀看

這一段冰洞穴的遊戲影片裡，人物與攝影機動作還是維持一貫的流暢自然，加上二代換了新的遊戲引擎，打光較一代更自然些，尤其影子的邊緣不再有明顯的鋸齒。

二代新增的多人遊戲模式，還有附贈攝影機操作功能，看來二代甚至能夠自己拍攝電影。一代雖然評價很高，收集要素也不少，但最常被提出的缺點仍是耐玩度太低。二代新增了連線合作、對戰，現在又追加攝影機工具，可以大幅提昇耐玩度。

素人變型金鋼

2009-08-19T13:19:00.006+08:00

搭著變型金鋼2的熱潮，給大家介紹一個小弟在國外 CG talk 論壇發現的變型金鋼短片。這短片由塞凡納設計與藝術學校(Savannah College of art and Design)的學生所製作，品質不輸專業的業界團隊。短片最後有詳細的分割他們製作短片所合成的算圖畫面以及特效，一般精細的動畫通常會把不同的效果如色調、陰影、特效等分開算出來，之後才進行合成，以節省製作時間，並保有修正的彈性。

Giant Freaking Robot

引用來源： Giant Freaking Robot

迪士尼最早的童星逝世

2009-08-16T12:29:00.012+08:00

美國時間15日早上，高齡90歲的 Alice Comedies 系列女主角 Virginia Davis 離開了人世。

華特迪士尼 (Walt Disney) 曾經說過：「一切都從一隻老鼠開始 (It all started with a mouse)」，但其實早在米奇老鼠誕生前五年，他就嘗試拍攝過以真人與動畫共同合演的黑白無聲動畫，這個系列就是 Alice Comedies。

1923年，年僅四歲的 Davis 在她的出生地坎薩斯州被迪士尼所選中，隨著迪士尼工作室一起到好萊塢拍攝一系列大約十三集的 Alice Comedies，同時也成為迪士尼的第一個電影明星。之後她在1932年的 Three On a Match 一片中與 Joan Blondell、Bette Davis、Humphrey Bogart ﹝亨佛萊鮑嘉，北非諜影的男主角﹞等當時的大明星一同演出。1946年的 The Harvey Girls 一片中，她也曾經在 Judy Garland ﹝綠野仙蹤的女主角﹞及 Ray Bolger 唱起奧斯卡最佳歌曲「On the Atchison, Topeka and the Santa Fe」時出現過。

Virginia Davis 出生於1918年，享年90歲。

引用來源：Virginia Davis 1918-2009

新一批傑出動畫者將加入美國影藝學院

2009-08-15T13:57:00.019+08:00

八位動畫師與第十四道門(Coraline)的導演Henry Selick等134位在電影業(motion pictures)中工作的專業精英，被邀請加入成為美國影藝學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)的會員，接受學院邀請的人將被邀請參加一場在九月所舉辦的特殊宴會。

美國影藝學院全名為美國電影藝術與科學學院，為全球最具代表性的奧斯卡金像獎頒獎典禮主辦單位，目前成員總共超過六千名的電影界相關專業人士。影藝學院的成員是受主管委員會(The Board of Governors)的邀請組成，這些人必須在電影界有一定的特殊成就才能獲得邀請，而這八位動畫師如接受邀請的話將被歸入學院十五個行會中的「短片與專題動畫」類。

這些成員主要負責對參加學院獎(The Academy Awards)評比的電影作品進行評審，而每年奧斯卡提名名單的選訂以及各獎項的得主都是由這些成員所投票來決定。

在這134位中被邀請的九位與動畫相關的人物分別有：
* 怪怪屋 (Monster House) 的J.J. Blumenkran。
* 奧斯卡最佳動畫短片廁所情緣 (Lavatory-Lovestory) 的Konstantin Bronzit。
* 馬達加斯加2 - 逃離非洲 (Madagascar: Escape 2 Africa) 的Kendal Cronkhite。
* 功夫熊貓 (Kung Fu Panda) 的Rodolphe Guenoden。
* 雷霆戰狗 (Bolt) 的Byron Howard及Chris Williams。
* 奧斯卡最佳動畫短片積木小屋 (La Maison en Petits Cubes) 的Kunio Kato。
* 超人特攻隊 (The incredible) Doug Sweetland。
以及第十四道門 (Coraline) 的導演Henry Selick ，其中Henry Selick被邀請在導演的分類。

引用來源：8 Animators, Selick Invited to Join Academy

綠燈俠將再次捍衛地球

2009-08-15T13:50:00.013+08:00

喜歡DC系列英雄的人有福了!!

前陣子在「X戰警：金鋼狼 (X-Men Origins: Wolverine)」中飾演「死侍」的演員Ryan Reynolds已經確定將從Marvel「跳槽」至DC演出即將登上大銀幕的經典美國超級英雄電影「綠燈俠 (Green Lantern)」。

綠燈俠於1940年開始在「全美連環漫畫」中開始連載，整部作品跨越了近60個年頭，到1994年還有新一代的綠燈俠出場。雖然在二次世界大戰後美國的漫畫產業低落期間，DC曾經終止第一代綠燈俠的連載，但在1956~1960末期間美國進入白銀時期時又將其重新出版，並塑造了一個新的角色，也就是即將由Ryan Reynolds所飾演的測試飛行員Hal Jordan。

Hal Jordan篇自1959年開始連載，在70年代前期與DC的另外一套英雄漫畫「綠箭俠 (Green Arrow)」一同帶起了當時美國漫畫低迷的氣氛，日後成為綠燈俠系列作品最廣而人知的人物。

雖然先前有傳聞Marvel繼推出「X戰警：金鋼狼」之後也打算將死侍的故事搬上大銀幕，然而如今Ryan Reynolds決定要演出綠燈俠的角色，有興趣的人可能要再等一等了。

綠燈俠電影版預計由執導007系列：黃金眼(Goldeneye)、皇家夜總會(Casino Royale)以及「蒙面俠蘇洛(The Mask of Zorro)、「蒙面俠蘇洛2:不朽傳奇(The Legend of Zorro)」四部作品的Martin Campbell擔任導演，整部作品定於明年一月開拍。

引用來源：WB Rings Reynolds for Green Lantern

知名遊戲大作「最後一戰」將推出電影版

2009-08-15T13:07:00.010+08:00

由Bungie工作室開發、微軟發行的第一人稱射擊遊戲「最後一戰 (Halo)」，最近在美國知名的IESB.net 網站上報導指出將由知名導演史蒂芬史匹柏來製作電影版本。

據傳這位奧斯卡金獎導演對於由台灣最近上映的「特種部隊：眼鏡蛇的崛起 (G.I. Joe: The Rise of Cobra)」的編劇家Stuart Beattie所撰寫的劇本「最後一戰：瑞奇之殞(Halo: The Fall of Reach)」相當的有興趣，並打算讓這部片成為夢工廠近期的重要支柱。

魔戒三部曲系列的導演Peter Jackson也曾經在Niall Blomkamp這位環球影業的導演打算拍最後一戰的電影版時參予合作，但在這個拍攝計畫中止後兩人便轉而拍攝最近即將釋出近一步消息的科幻片「District 9」。

引用來源：Spielberg in Talks to Produce Halo

哈利波特之失業的日子

2009-08-15T12:52:00.014+08:00

這個極盡惡搞的偶動畫是由Corky Quackenbush所創作，內容是拿當紅的哈利波特來做文章，不過故事發生地點不是在霍格華茲，霍格華茲因為學費被捲，只好賣掉變成公寓了......，主角們日子還是要過，於是也跟麻瓜一樣要工作過日子。(哈利波特的死忠支持者建議不要看，因為現實的麻瓜世界畢竟是殘酷的) 其中我最愛的一段就是哈利當老千，海格去當圍事，真的是充分利用的海格的先天優勢阿XD

Funny Videos Funny Cartoons More Video Clips

更多有關 Corky Quackenbush 的影片

Canada Vignettes

2009-08-14T14:14:00.016+08:00

Canada Vignettes是一系列有關加拿大的動畫、影像的短篇小品，作者不只一人，在這裡小弟挑了兩部有趣的動畫跟大家分享。

Canada Vignettes - Faces
Paul Bochner,1978

作者想藉由變臉的動畫來呈現出加拿大人各式各樣的面貌，舉凡男女老少黑的白的，看完讓我聯想到流行天王Michael Jackson的Black or White，有著異曲同工之妙。在這附上Michael Jackson紀念特輯以紀念小弟心目中的流行天王。

ps:變臉片段從5:27秒開始

同場加映愛德蘭濕山寨版

Canada Vignettes: The Egg
Robert Bélisle, Jean-François Pouliot,1979

在Canada Vignette系列裡的這部短篇動畫，藉由蛋來描述在我們學習社交的過程中常常會讓自己處於自己所造成的困境當中。社交或許是一件嚴肅並且須謹慎的事情，整部短片的表現方式雖偏輕鬆可愛，但是所表達的情境卻是很多人都會遇到的，看完有讓人心有戚戚焉的感受。

日本產業用虛擬實境展

2009-08-14T13:45:00.015+08:00

6/24至6/26於東京有明的BigSite展辦了一場產業用的虛擬實境展。在此產業用指的是不以任何產業為特定對象，價格無限制的市場取向。從價值840萬日圓的頭戴式VR裝置到5000日圓的PSP用3D效果濾鏡都有。

雖然引用來源只有介紹3D顯像部分，但實際到主辦網站查詢的話其實是可以看到更多開發商與其商品的簡介與官方網站。大致上有Motion Capture、3D測量、掃描裝置、3D顯像裝置、3D建模、顯示軟體等產品。什麼時候我們才能把電影中那種空中投影式的螢幕帶回家呢？

另外在內文中有提到一款頭戴式VR(Head Mount Display)的體驗介紹，他所用的體驗軟體是火災逃生的模擬，使用者要從大樓的窗外，沿著牆壁逃脫，隊有懼高症的人來說應該是非常的可怕。

引用來源：仮想現実から拡張現実までの最新動向，産業用バーチャルリアリティ展開催

物理運算小遊戲 - World of Goo

2009-08-14T13:44:00.003+08:00

官方網站：World of Goo

這是一款兩人製作的小遊戲，並有各種系統平台的版本。此遊戲玩法不難，簡單的說就是掌握各種Goo(小圓球)的性質與使用法，加以變化而已。但實際操作會因為物理運算的影響，會有很大的變化。但也因為物理運算，使得此遊戲的難度提升很多，想要全破並不是一件簡單的事。如果玩膩一般市面上的遊戲的話可以試試看這款別有心裁的小遊戲。

官方的試玩版下載

Flowerpots (2008) - Rafael Sommerhalder

2009-08-12T23:49:00.009+08:00

2008年Adobe Design Achievement Award得獎作品，來自英國皇家藝術學院的Rafael Sommerhalder 的作品"Flowerpots"，畫面給人相當清爽的感覺，配上人物逗趣的動作與誇異想天開的事件，整個動畫給人一種"可愛"的感覺。

相關連結：
作者網站與影片
2008 Adobe Design Achievement Award

引用來源：Animation Blog: Rafael Sommerhalder "Flowerpots" (2008)

GOBELINS - 2009 安錫動畫影展

2009-08-12T23:43:00.006+08:00

GOBELINS 法國動畫學校於今年安錫動畫影展的五個作品，雖然每部都不過一分多鐘的時間，但是無論在畫面與故事的技術表現都可以堪稱職業級的動畫。

Monstera Deliciosa: Jérémy Macedo, Julien Perron, Ornélie Prioul, Rémi Salmon

Fenrir: Nuno Alves Rodrigues, Oussama Bouacheria, Alice Dieudonné, Aymeric Kevin, Ulysse Malassagne

Le lac gelé: Jean-David Fabre, Fabien Guillaume, Sébastien Hary, Paul Nivet, Vincent Verniers

Dodudindon: Lucrèce Andreae, Julien Chheng, Tracy Nowocien, Rémy Schaepman

Jelly Sunday: Ugo Bienvenu, Julien Daubas, Clément Desnos, Florian Parrot, Arthur Peltzer

FYI：關於GOBELINS。
許多知名的動畫作品如《鯊魚黑幫》、《佳麗村三姊妹》和《嘰哩咕與女巫》等都是出自於GOBELINS 的學生之手。但在創立之初，學校卻是以教授編織等手工藝為主，往後才開始提供印刷、攝影和多媒體設計等相關課程，而近年來在動畫方面的茁壯更是可觀。

30年前動畫產業成形時，GOBELINS 便開始提供相關的知識的教授。80年代後，由於青少年電視頻道的增加，學校的成長突飛猛進，促使法國成為歐洲最大的動畫產業國，並且排名全球第三。

在3D當道的現在，GOBELINS 提供最好的師資、技術與設備，對於入學學生最要求的就是繪畫技術，在850人中，能夠成功申請入學的約莫25人而已。GOBELINS 每年都會為全球最大的動畫影展：安錫動畫影展，提供開幕短片，而每一年的作品都讓人驚艷。

GOBELINS 法國動畫學校網站：http://www.gobelins.fr/

手塚治虫作品「MW」改編電影即將上市

2009-08-10T23:54:00.010+08:00

表現出現實社會中的黑暗的手塚治虫〝禁斷的作品〞「MW」，被翻拍成電影( 岩本仁志監督 )，即將於7月4日於各地公開上映( 日本方面 )。原作是在70年代後半開始連載，但是，對權力的陰謀，手塚先生冷漠而透徹悲憤的演示卻也與現代不謀而合。

故事中的發端是「16年前」，沖之真船島與一個南島上的住民突然消失開始。但是，有兩位少年活下來並且順利成長。之後時光荏苒，背景跳回現代，其中一位生還的少年結城( 玉木宏飾 )成為外資銀行行員，另一名則是成為神父的少年賀來( 山田孝之飾 )。而當結城展開對上司與當權政治家的神秘報復時，賀來雖然知曉卻無法阻止他。故事就此正式進入由賀來、新聞記者、刑事一同追查真相的主線。

手塚治虫的作品改編成電影已不是第一次，於07年7月推出的「Dororo(多羅羅：天下之戰)」即為一例。動畫更是不勝枚舉，但大致都是名氣較高的作品。「MW」則是一則例外，以沉暗的人性為主題，探討悶悶不樂的陰謀，但這其實才是手塚作品的主要走向。如帶有淡淡哀愁的女子的一生「昆蟲人間」，裡頭殘酷又純真的女子，就有如近代恐怖大師手下的富江，有無法論之對錯的可怕作為。

目前「MW」的台灣上映日期末敲定，但觀其演員表，兩位人氣主角──玉木宏( 交響情人夢 )、山田孝之( 電車男 )，也勢必會掀起Fans朝聖，只期到時候觀影人都能對原作略之一二，才能更快速的融入手塚治虫的世界！

預告片

引用來源：「ＭＷ」の山田孝之、手塚作品に「物の見方変わった」

哈利波特 IMAX-3D

2009-08-09T22:06:00.015+08:00

這一集哈利波特﹝混血王子的背叛﹞的IMAX-3D版本原來不是用傳統的雙鏡頭攝影機拍的。立體電影﹝就是要戴眼鏡看的那種﹞一般都是採用雙鏡頭攝影機，因為雙眼的視差才能看出立體感，即便是立體的電腦動畫也要架兩台攝影機來算圖。

但是這段影片解釋了所謂另一組產生視差的影片其實是電腦做出來的。第一步先將物件的2D影像變成3D的，第二步重建3D的場景，產生深度的資訊，最後用軟體去產生視差的影片。

宣傳影片說的很讚，但也有人在網路上吐槽說不如直接用拍的，看過的人可以發表一下看法。

引用來源：Wired - How IMAX Wizards Convert Harry Potter to 3D

如果換我們被鯨魚捕撈的話

2009-08-08T20:09:00.019+08:00

這一篇要介紹的是一部用2D手繪繪製的音樂MV。雖然說總是會有這種反諷或具批判性的作品，不過由已故知名演員希斯萊傑與Modest Mouse這個樂團在他們的MySpace上發表的這支MV，還是可以看出他對於保育動物及控訴那些濫捕濫殺的精神。

這一支MV主要的故事，就是一個單純的捕魚故事。不過角色立場轉換，人們成了被捕獵的對象，而漁夫則是鯨魚。整個故事由一開始緩慢的音樂到中後段開始加速，而畫面也越來越轉為暴力。當你覺得不舒服的同時，也開始想像平常捕魚人對待他們的獵物的感覺。

這支MV到希斯萊傑去世之前，他都一直參與製作。而等到他去世之後，他的友人才接手將它完成。所以這支MV不只是有著他所關注及批判的話題之外，也將他自己的精神由MV傳達出來。

下面為MV影片，後段有些許暴力成份，無法接受者請不要觀賞。

引用來源：Ledger's Animated Mouse Video Debuts

2009 Siggraph Best in Show 得主出爐

2009-08-07T23:38:00.018+08:00

從1999年開始，Siggraph展的動畫獎，已經成為一個具有公信力的比賽，而French Roast 這一部動畫短片在今年Siggraph展的Best in Show大獎中，得到了最佳影片的獎項。這部作品是在講述一個法國咖啡廳裡的客人，他一直沒有辦法買單。而這部影片也被這次Siggraph展覽的評審給予不管在技術上或是劇情上高度的肯定。下面附上youtube上的預告影片，給大家看看今年得獎者的實力。

引用來源：French Roast Wins SIGGRAPH's Best in Show

第四屆全球遊戲角色設計大賽

2009-08-06T15:45:00.009+08:00

一年一度的 "Dominance War" 第四屆的比賽結果公佈了！

Dominance War 是世界各大CG創作論壇聯合舉辦的遊戲角色設計大賽，分為2D組和3D組，在三月份公佈比賽規則後有兩個月的製作時間，是世界遊戲美術人員的一大盛事呢！

比賽規則中有一個 Dominance War 的故事設定，在故事裡一共分為三個種族：Norms(一般族類，：包括人類、外星人、變種人、精靈、巨人、侏儒、魚、龍等等)、Machines(機械)、Demons(惡魔)，每個種族還有細分三個類別，參賽者須選定一個種族和類別來設計角色，並在比賽所規定的論壇中註冊、詳細紀錄創作過程。3D和2D各自有不同的創作規定，像是3D的角色限制只能使用10000面來製作，貼圖的大小也有限制。

得獎作品實在令人大開眼界！2D組的前兩名都是大陸人，台灣的參賽者最高的名次出現在第24名。對遊戲美術設計有興趣的人注意明年3月份各大CG論壇公佈的第五屆比賽規則吧！(台灣加油呀！)

[相關連結]
名次公佈 (左邊是3D、右邊是2D)

官方網站
官方比賽規定
中文比賽規定(好心人翻譯版)

Challenge Your World 20/20

2009-08-06T15:29:00.007+08:00

Challenge Your World 20/20 釋出了最新的參展影片！

什麼是"Challenge Your World 20/20"呢？這是 Motionographer 和 Challenge Your World 合辦的活動。
每年，都會有20位藝術工作者設計出20件能改善環境問題的瘋狂機器。這些作品用天馬行空的想像和怪異的點子去抨擊現今的環境汙染議題。

Recycle Invaders 是最新的影片之一，點子也是十分有趣，這台機器能把廢紙還原成樹木，表現得非常可愛。

Retrocycling Robot 也是一部可以回收垃圾的機器人，很棒的一點是它還可以回收丟垃圾的人！真是太有趣了，這機器實現了"砍掉重練"這句話。

觀看影片：Challenge Your World 20/20

引用來源：Challenge Your World: New Films

心臟模擬

2009-08-06T15:25:00.005+08:00

現在醫學系的師生可以在心臟正常運作的狀態下進行研究了，此外還可以改變心臟的律動，模擬各種不同的心臟疾病。

這是由一家位於倫敦的後製公司 Glassworks 花了兩年的時間所製作。參與製作的人員包括動畫師、外科醫生、心臟病學專家和一堆醫學人員。動畫製作人員甚至親眼觀看了一場開心手術，除了獲取一些參考圖片外，更實地觀察心臟是怎麼跳動的。這顆即時運算的心臟把各個細節都做出來了，而且還可以自由地從各個方向觀看剖面圖，藉此觀察出運作的情況。

到官網一探這顆生命的引擎是如何運作的吧！

引用來源：Serious CG: HeartWorks 3D Interactive Virtual Heart Model by Glassworks

小小大星球玩家自製關卡突破100萬

2009-08-06T10:19:00.009+08:00

Sony Computer Entertainment 與 Media Molecule在7/22宣布，PS3遊戲小小大星球（LBP）自從去年11月發售以來，社群關卡已超過100萬關，其玩家也超過240萬名。

粗略計算，100萬關表示自從發售以來，每21秒就有一個新關卡發表。而一個玩家如果要玩完全部關卡則必須花上五年，24小時不眠不休地遊玩。

為了慶祝這個重大的成就，官方做了一個紀念影片

Video Games LittleBigPlanet One Million Levels Trailer

XBox 360 Playstation 3 Nintendo Wii

LBP是由Media Molecule開發的一款PS3獨佔遊戲，以「遊玩、創造、分享」為核心概念。主要是橫向捲軸動作遊戲，搭配擬真材質營造各種質感。遊戲融合了多種風格適合各種族群，有各種玩家製作的關卡供遊玩，有大量元件供玩家創作，也有完整的連線機能讓社群經由PSN分享自製關卡。

※對筆者來說，如果以web2.0概念來看LBP的話，這款可以認為是game2.0。另外社群關卡我大概玩過約100關，總數量遠超過我玩過的10000倍呢，真是毫無真實感XD

引用來源：IGN: LittleBigPlanet Reaches One Million User-Generated Levels

刺客教條2開發日記#1

2009-08-06T10:03:00.003+08:00

本次主要還是將內容集中在新主角Ezio身上，對於現代的主角Desmond仍然沒怎麼提到。
Ezio是Desmod的另一個祖先，生活在義大利文藝復興時代，而且是一名貴族。這次的刺客名字Ezio跟前作的Altair一樣是老鷹的意思（在各自的語言中，Altair是阿拉伯文，Ezio的語源則是希臘文）。

Ezio因為其身份有著廣大人脈，這點也直接反映在遊戲系統中。Ezio從父親身上遺傳一種特殊能力，即一代的Eagle Vision（一種刺客們能辨識出敵我，並且看出血跡的能力）。Ezio不知道為什麼自己會有這能力，而這點將會在遊戲故事中解答。

須田51期望Travis成為「巨星」

2009-08-06T09:58:00.003+08:00

「英雄不再（No More Hero）」製作人須田51接受Nintendo Power訪問時表示，他非常喜愛這名角色，並且希望Travis更增知名度，並且在任天堂大亂鬥中登場。因此他十分努力想讓「英雄不再」遊戲更好玩，這樣也許下次就有機會看到Travis在大亂鬥中與林克並肩作戰。

「英雄不再」是一片以御宅族青年Travis，某日在網拍購得一把光劍，從此開始努力打工賺錢參加刺客排名戰，最後發現自己身世之謎（？）的遊戲。於2007年發售，由Wii平台獨占。

整片遊戲充滿各種混合了美日文化的惡搞，以及風格獨特的敵方角色。遊戲節奏明快、關卡分明，鑽研要素也頗豐富。且善用了Wii控制器的機能，結合傳統 COMBO攻擊設計出一套適合Wii的動作遊戲系統。但是十分強烈的視覺風格與惡趣味也成了把銳利的兩刃劍，造成本作評價不差，知名度在主流玩家中卻不高。須田想讓Travis擠進大亂鬥可能還有一段不短的路要走（笑）。

引用來源：Suda 51 wants Travis Touchdown in Smash Bros.

Marvel X Madhouse

2009-08-05T20:45:00.003+08:00

美國知名Marvel 漫畫跟日本Madhouse 動畫公司將合作推出四部分別改編自金鋼狼、鋼鐵人、X戰警及刀鋒戰士的動畫。至於中西合璧得結果，在看過金鋼狼的片段後，真的很不習慣，不過鋼鐵人的效果真的是太驚人了！推出時間預估會是2010年春季在日本的Animax 播出，真希望台灣Animax 也會播出。

金鋼狼

鋼鐵人

Mama Lucchetti - PepperMelon

2009-08-02T11:04:00.010+08:00

由PepperMelon 工作室為Mama Lucchetti 這個品牌(阿根廷當地的一種料理湯包)製作了一系列的電視廣告，共有四部。根據PepperMelon 網站指出，長久以來Mama Lucchetti 是個給予保守形象的品牌，為了打破這個形象，使用可愛的角色和逗趣的故事讓觀看的家庭對廣告感同身受。

PepperMelon
PepperMelon - 關於Mama Lucchetti
Mama Lucchetti - 角色設計
Mama Lucchetti - 廚房場景設計

1. Perfect Mom 完美媽媽

字幕：(媽媽)一隻黃金獵犬、漂亮的女兒、不鏽鋼抽油煙機、老公...繫著領帶、一碗美味的湯麵、再更多麵、然後...對鏡頭微笑。我還差什麼才會是廣告中的典型母親？ (爸爸)ㄜ...鼻子...還有梳個頭髮？ (媽媽)完美！

2. Light 燈

字幕：骯髒...乾淨...骯髒...乾淨...骯髒...乾淨...。變乾淨了！乾淨、乾淨、乾淨、乾淨、乾淨、乾淨、乾...。

3. Choir 合唱團

4. Blender 果汁機

字幕：媽，你能不能買機器人給...(果汁機) 我是說你能不能...(果汁機) 我是說...(果汁機) 你能不能買...(果汁機) 買...(果汁機) 買給我...(果汁機) 吼呀！(果汁機)

Le Building (2005)

2009-08-01T21:38:00.003+08:00

"Le Building" 是由法國動畫學校Gobelins 的五位學生Olivier Staphylas, Marco Nguyen, Pierre Perifel, Xavier Ramonede 及Rémi Zaarour 所製作。

做為2005年安錫國際動畫影展的開幕短片，必須是幽默且有力的。整個團隊也在構思與發想後，找到了所有人有興趣的題材，一個希望鄰居停止大聲歌唱的老奶奶，而整部片的焦點則在老奶奶所引起的一連串連鎖效應。

整部動畫從劇本、分鏡、設計開始，歷時四個半月製作。動畫所使用的技術有2D動畫、Flash 及3D 動畫，因此必須設法將他們互相融合，讓觀眾看不出差別。譬如比薩小弟、摩托車、公車及吊車都是3D，比薩小弟頭上的貓是使用Flash，而其他角色則是傳統2D 製作。

影片：http://www.le-building.com/movie.htm (需具備Quicktime)
影片網站： Le Building - the animated short (本文出自網站中的Info)

ALARM by MESAI (2009)

2009-08-01T21:32:00.005+08:00

韓國團隊"MESAI"獨立製作的動畫短片"ALARM"。無論在材質、燈光...等等，各個細節都相當驚人的傑出。使用HD 720p觀看會有更令人震撼的視覺享受！
MESIA的網站也有"ALARM"的介紹（韓文，看得懂得幫忙翻譯一下吧）以及從分鏡到製作的圖片欣賞。從網站中的介紹來看，這部動畫應該是用MAYA製作，以及Mental Ray去進行算圖。

MESAI ANIMATION TEAM: http://www.mesai.co.kr/

Scoop Volante (Supinfocom 2009)

2009-08-01T21:28:00.003+08:00

法國傳播科技大學Supinfocom 學生2009年作品"Scoop Volante"，描寫著地球人與外星人之間的瘋狂追逐。一艘偽裝成月亮的飛碟降落在偏遠的農舍，而外星人其實是一個穿著太空裝的藍色小人。農舍主人為了名利雙收，農舍主人拿著相機與閃光燈與外星人在房子內展開一場追逐。由Max Loubaresse, Marc Bouyer,Axelle Cheriet 及Anthony Vivien 四人所完成的這部動畫，從廚房中的廚具到木頭的文理，他們將房舍內的一景一物細膩的製作出來。本動畫使用3Ds Max, Photoshop 及After Effects 製作。

引用來源：Max Loubaresse, Marc Bouyer, Axelle Cheriet & Anthony Vivien "Scoop Volante" (Supinfocom 2009)。

經典史奴比卡通合輯出版了

2009-08-01T19:31:00.007+08:00

繼上個月推出70周年紀念DVD與高畫質藍光版DVD的木偶奇遇記(Pinocchio)之後，風行全球五十年的史努比(Peanuts)也終於要在這個禮拜開始發售。這套DVD收錄了從1960年以來史奴比的六部電視動畫精選，影迷不可錯過。

這隻愛寫小說卻老是被出版社退稿的米格魯誕生於1950年，由美國漫畫家Charles Schulz所創造。在半個世紀接近兩萬個主題的漫畫中，每個個性鮮明的角色都融入了真實社會與個人的生活體驗。即使沒有言語，但靠著小小的神情動作都能讓人捧腹大笑，不僅魅力十足，並成功的打入全球市場，獲得了廣大讀者的喜愛。
而這部合輯DVD所收錄的，是由動畫師Bill Melendez與電視製作人Lee Mendelson所共同製作的六集電視版史奴比動畫：
史努比卡通：聖誕節快樂(A Charlie Brown Christmas)
史努比卡通：萬聖節南瓜頭(It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown)
台灣未代理：Charlie Brown’s All-Stars
You’re in Love, Charlie Brown
He’s Your Dog, Charlie Brown
It Was a Short Summer, Charlie Brown.

其中第一部於1965年播映的史努比卡通：聖誕節快樂(A Charlie Brown Christmas)於上映不久立即獲得艾美獎，之後大大小小約五十部的動畫作品也相繼獲得了不少獎項，同時漫畫作品也以二十一種語言刊登在兩千六百家報紙上，橫跨了超過七十五個國家並銷售了三億本漫畫，即使作者在2002年因直腸癌離開人世，但史奴比仍然活在世人心中。

引用來源：Classic Peanuts Collection Comes Home

天外奇蹟飛上第一

2009-08-01T19:26:00.008+08:00

國外的知名搜索引擎網站做了一項投票活動，內容為網友們心目中排行前三十的最佳動畫影片，第一名由迪士尼與皮克斯推出的天外奇蹟(UP)所奪下。不過這份調查只是個參考，根據原文作者所提出的疑問，有些知名的經典大作如：木偶奇遇記(Pinocchio)、酷狗寶貝(Wallace & Gromit)等皆未入榜，我個人認為前幾名的片皆屬這幾年3D動畫風潮起飛後的作品(如：瓦力(WALL‧E)、雷霆戰狗(Bolt)等…) ，顯示這份投票調查活動的正確性仍有可以討論的空間。

排名第一的天外奇蹟之前在坎城影展獲選為開場片，這部皮克斯二十年來的第十部3D動畫影片目前更被視為奧斯卡獎項的強力角逐者。此外，值得一提的是前十五名就有四部是日本動畫大師宮崎峻的作品，顯示這位在亞洲地區地位崇高的大師也將他的影響力深植在西方人的心中。

以下為經由網友所票選的前三十部最佳動畫影片：
1. 天外奇蹟( Up , 2009 )
2. 瓦力( WALL•E , 2008 )
3. 雷霆戰狗( Bolt , 2008 )
4. 功夫熊貓( Kung Fu Panda ,2008 )
5. 神隱少女( Spirited Away , 2002 )
6. 獅子王( The Lion King , 1994 )
7. 龍貓( My Neighbor Totoro , 1993 )
8. 提姆波頓：聖誕夜驚魂( Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas ,
1993 )
9. 玩具總動員( Toy Story , 1995 )
10.美女與野獸( Beauty and the Beast , 1991 )
11.霍爾的移動城堡( Howl’s Moving Castle , 2005 )
12.料理鼠王( Ratatouille , 2007 )
13.魔法公主( Princess Mononoke , 1999 )
14.海底總動員( Finding Nemo , 2003 )
15.第十四道門( Coraline , 2009 )
16.阿拉丁( Aladdin , 1982 )
17.怪獸大戰外星人( Monsters vs. Aliens , 2009 )
18.小美人魚( The Little Mermaid , 1989 )
19.花木蘭( Mulan , 1998 )
20.怪獸電力公司( Monsters, Inc. , 2001 )
21.小姐與流氓( Lady and the Tramp , 1955 )
22.史瑞克( Shrek , 2001 )
23.Cars( Cars , 2006 )
24.超人特攻隊( The Incredibles , 2004 )
25.灰姑娘( Cinderella , 1950 )
26.史瑞克2( Shrek 2 , 2004 )
27.冰原歷險記2( Ice Age: The Meltdown , 2006 )
28.快樂腳( Happy Feet , 2006 )
29.辛普森家庭：電影版( The Simpsons Movie , 2007 )
30.變形金剛( Transformers: The Movie , 1986 )

引用來源：Up No. 1 on Yahoo!’s Top 30 List

Dawn of Discovery trailer

2009-08-01T13:14:00.007+08:00

這部插畫風格的宣傳片結合了2D與3D的風格，大部分的場景是用2D圖像搭建的，而水面、旗幟等則是用3D製作。一些具有角度變化的物體如船體、吊車等應該是用插畫材質貼到3D物件上。

如果你注意一下大教堂等建築，會發現廊柱在鏡頭移動時並無間距差別，就知道技巧上只是運用了2D圖像和圖層之間的位移錯視而已。對這類風格動畫有興趣的人可以參考、研究一下。

Bionic Commando簡評

2009-08-01T13:14:00.005+08:00

Bionic Commando
Capcom公司的家用主機作品，可以選擇自己的語言進入官網。
Bionic Commando - Gamersyde
這裡有一些影片與圖片可以參考。

這是一款以老遊戲的概念重新做出的3D動作遊戲，雖然有射擊要素但骨子裡是不折不扣的動作遊戲。遊戲的重點放在鉤索的動作，包含擺盪、抓取等等。遊戲中要善用鉤索各種簡單動作的複雜組合，來應付關卡地形與各式敵人。

遊戲畫面水準很高，場景氣勢十足。色彩上稍微濃了一點，具有擬真度卻刻意保留虛幻感。畫面張數滿穩定的，在進行擺盪動作時也不會發生掉格的情形。攝影機跟隨的很好，沒有發生碰撞問題，在擺盪時也不會頭暈。音效部份利用回音與乾濕感的不同，適當的營造出各種環境的氣氛。

場景因為是半開放式世界，所以有許多類似的建築。但遊戲中很好的保有了壯大感卻不失每棟建築間的差異，在擺盪時也不容易看丟目標。

遊戲操作上是十分良好的動作遊戲設計，操作簡便但應用方式很多，容易入門但難以精通。不過戰鬥方面也有傳統動作遊戲的最大缺點：「觀察敵人行動模式抓破綻」的單調迴圈。

遊戲核心的擺盪動作在設計上沒有愧對其地位，晃動的手感十分接近真實的直覺，因此要習慣並不難，而且也不會發生物理運算的bug。抓取動作的目標判定頗符合眼睛所見，在連續擺盪或戰鬥時使用也很順手。射擊部份則算是中規中矩的系統。

單機模式下沒有血量表，但中彈與受傷的表現很弱，瀕死警告也不明顯，加上因為動作遊戲的本質本作中有一擊造成大量傷害的敵人存在，滿容易莫名其妙就死亡。

遊戲難度適中，但碰上最大的缺點－－retry的讀取時間太長，容易累積壓力。加上遊戲採用check point與save point混合的設計，但間隔卻稍嫌太長，降低了遊戲的舒適度。

DMA Log

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